熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
所以，我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说：
此片并不是说多优秀，但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
已经降低预期了，没想到还是大失所望，无血缘组合照搬《小偷家族》，生而不养又是《无人知晓》，可是枝裕和的这种自我复制恰恰少了对社会尖锐的发问，每个人设都是善良无害的，警察线和掮客线都温吞得像是白开水，买卖孩子的行为毫无推动力，最后硬生生营造出孩子被众多人疼爱的温馨感，甚至还提出堕胎不比弃养道德的奇怪观点，就好像是那种鼓励生育或是宣扬宗教的宣传片，演员也没什么发挥空间，宋康昊凭这个夺影帝还真是水分很大，裴斗娜演这么个可有可无的角色也很可惜。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝，对他的风格谈不上研究，总体看着还舒服。“一事多人”，围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物，剧作上倒是写得清楚、节制，几笔写出各个人物的历史及心理，显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多，戛纳节到给了他个最佳男主角奖，看来是评委们平衡的结果，也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了，不知道为什么看完很想摸摸自己的头，说一声：谢谢你的出生啊。
七分吧，有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
是枝裕和擅长的题材，但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理，让人真的无法代入和共情。
充满了各种凯奇的粉丝向，是一部凯奇个人职业生涯回顾的半剧情半纪录片，而凯奇对于片中这些“私货”的态度所呈现的“easy”，大可解读为“无债一身轻”，懂的自然懂。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容，到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了，只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本，还要回归现实世界。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
恭喜是枝找到名利密码！首先一定是一个拼凑的“家庭”，其次这些人一定在做某种程度上违法并违背道德之事，但更重要的是他们一定会做出某种“道德高于法律”的“温情”决定，从而集体完成对自我的救赎。这种事情做多了就会显得拙劣。是枝太善于遮蔽真实的苦痛，营造出一种tenderness的摇篮来进行麻醉。宋康昊的那张存在主义大脸我是真的看腻了遭不住。再次恭喜戛纳见证了一位优秀文本生产者的死亡🎉
人物作为符号闯入道德乐园，耽溺于东亚叙事的创伤纪念馆。「感动」在场，美学退位。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
凯奇加油啊，还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品，只不过为了还债，烂片居多。
戛纳评委太惨了，看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》，一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点，所有人都是一副苦瓜脸，姜栋元和IU如同两块木头，宋康昊稍好一点，戛纳影帝没问题，但不该凭这部片子拿。
傻乎乎的，但对于我这样的凯奇粉丝来说，饶有趣味……
太不容易了 时隔这么久 凯奇终于出现一部好作品 希望凯奇能够重新回归 毕竟电影里这个状态来看 再战十年也不是问题 期待凯奇重新拍出经典电影 能够与大导演合作 重新王者归来
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