这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
「劳力是无止境,活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人,要献便献吻」太会讲道理了。
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋,一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝,收集起浮生一日的礼物,弹奏出跳脱世间的音乐,小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒,来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音,嘴上挂着无休止的抱怨,却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害,生活想压倒一个人倒是有无数种方式,再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳,发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛,宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证,在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
明明知道是鸡汤,还是一仰头干了,还湿了眼眶。逼仄艰难的人生,总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦,今年最喜欢的动画角色!
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
他强任他强,明月照大江。有的人生是不断创作,有的人生是不断赚钱,我的人生是跑毒看海。
在合适的时候看到了合适的皮克斯。叛逆和抑郁、坚定和执念,诸如这样的很多状态其实都只有一念之差。真正的乐观大概是接受一切动态发展的可能、随时都准备好冒险吧[思索]
2teach。所有的伟人都教不了22,也许她缺的正是一个平凡的老师。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
3great beyond和great before。生与死的循环,中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose,而是这个过程本身。
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性,而并非某种轰轰烈烈。当然,这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
你的人生每一天都是新开始,不要自己感动自己。
咱社会主义国家劳动人民996勤劳致富,休想用灵魂这种东西来腐蚀我们放弃奋斗。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
“你们这些人,总是去喜欢寻找生活的目标和意义,你们活得太累了。”
一个想探讨生命是否值得过的故事,只描绘了那些美的瞬间,而对生命的苦难却不置一词。
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