被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「假作真时真亦假，真作假时假亦真」。简单的几个人物，并不复杂的场景，寥寥数笔便勾勒出这样一出精彩纷呈的又无比完整的「小品文」，霓虹还是厉害。黑木华的人畜无害腹黑复仇妻子形象深入人心，柄本佑天生就长着一副这种出轨男+绿帽男的脸，且演技浑然天成，角色塑造入木三分，更要点赞。开放式结局着实有加分，到最后确已分不出「戏」与「戏中戏」之别，思考空间很大，厉害厉害。
一切皆可狗化 但狗化需要契机 小红是怎么转变的？为什么转变的？
剧情还是挺有意思的，结局居然又反转了一下不错不错。奈绪自从轮到你了以后我感觉啥角色看着都不大正常哈哈哈。
女主圆圆润润的，有点福原爱的感觉。女人，就应该活出自己的样子。
诚然，这不是一个新颖的故事，我们在很多电影中都看过类似的东西：一个局外人洞悉真相，最终将两个种族的矛盾化解。但考虑到这似乎是自《加勒比海盗》后，唯一一部真正描述海上冒险的电影，这一切又变得让人兴奋了。
网飞的典型烂片，心思全不在娱乐观众。红色的所谓海怪就是哥斯拉套个模子，似乎直接用《驯龙高手》的小黑龙换皮，更加塑料化，还变得更可憎；它的肚子里相当于潜水艇，它的背上相当于观光平台；一头能撞断军舰，却不对主角的船动粗。画面效果细看是游戏水准，从水里爬出来衣服却仍是干的。编导通过儿童故事来瞎扯蛋，然后在其中，让小嘿皮指责别人篡改历史。就不能好好地拍一个海盗故事吗？迪斯尼当年拍《加勒比海盗》的水平，网飞到破产也够不上。[ZXZJ]
［紐約亞洲電影週全球首映］似懂非懂，關於真實與虛構、authorship的輕快疑雲，好像很難以某種特定的類型片歸類。但是大螢幕看這樣的題材和兩個人仍然是很舒適的體驗。柄本佑好帥好可愛啊！！！！！
这一部倒是看下去了，却阵亡在了驾驶我的车。
&真就是Plastic Love、、塑料不腐 但是坏了就是坏了、、
三星半，不太适合成年人看了。可能小孩子看会不太在意那些逻辑。
合格的低龄动画，套路熟练，萌点把握的也比较准，就是意图比较明显，世界观并没有展开
形式很有趣｜那句：我的先生只有你一个 好感动｜没有人知道和教练的事情是真是假
人妻的复仇竟然能拍得这么清新脱俗，一支画笔，一本漫画拿捏。最后5分钟的反转真的不错
3：雅各布和副手，尤其是副手，说了几句话就叛变自己的老船长了？合着老船长就是纯纯大冤种呗
日本漫画家版《消失的爱人在驾驶我的车》。。。
节奏有点慢，看得都想睡觉了。。。唔，可能我还没到“就算出轨也可以继续在一起”的心理年龄吧。。。
又是一个缝合怪的故事，前20分钟打海兽还能看进去，结局特别拉，浪费我俩小时
三星半吧，算法动画片+政治正确=网飞标准。蓝色小胖海兽恶意卖萌模仿法斗太该死了
7/10 片中的两个男性角色实际上都没有自我 女性角色都在自己的道路上阔步向前 日本真的是很奇怪 女性题材作品先锋有趣 却诞生自这样一片父权至上的土壤
女主开启新连载并学会了开车，男主却迟迟没有新作，也丧失了司机的专属地位，权力的转移非常明显，不管最后她的副驾座有没有坐人，她在虚构和现实中都掌握了主动权，丢下陶醉在漫画“和解”结局中的男主，开始了新生活。PS：其实可以拍得更好一些，金子大地意外挺帅的
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