又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
麦克黑，苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的，我。。。
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
故事要从一个破了的套套开始说起，主人公经历种种，最后发现只有姐妹才是最靠谱的。盛夏三个月，我在彷徨中遇见了生活的希望之光，如烟火般绚烂，也像它那般转瞬即逝。他走了，这个夏天也跟着走了。好在我没事，好在我有爱我的姐妹与疼我的奶奶。另外，如果TS看了这部电影，大概会唱一句——听我说，谢谢你，因为有你……★★☆
轻松幽默且清新的txl青春片/小戳真的是本色出演吧，太可爱惹😍
好叭原来不是 还好还好
科恩嫂什么时候重回舞台？喜见Bertie Carvel
青春是塞满诱惑的爆米花，是充满快乐的仙女棒，是写满遗憾的帆布鞋，更是永不停歇的夏天。
原先没有抱太大期待，出乎预料
当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
D— / 和「曼克」一块儿打包去世，没有说这两部很像的意思...
去影院前特意看了剧情简介，然后不出所料地基本没听懂。
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
诙谐又舒适的一部片，还是至亲和姐妹可靠，戳好有少年感，脸也有故事感和电影感，还很少年感，片尾曲是戳的创作曲，真的好好听很舒服的调调，so blue
套用友邻评价Spielberg版西区故事：导演，没有东西拍的话可以不拍。以及这是在纪念碑谷？
Dara也是横看竖看都舒服
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
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