被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
17.12.2021 | @ Regal Majestic | 有种回到国内电影院看一部还不错电影的熟悉感觉。（没啥新鲜的就是说，但是我爽到了）
意外的还可以，网大质感的院线片，开了倍速能看。古董局中局这个故事吧，小说电视剧我都看了开头看不下去，这回终于看到结局了。
题材比较吸引人，一些古玩术语行话以及鉴宝段落的台词都非常带劲，写意的国风特效仿佛让这些老物件有了灵魂，以古玩为线索的推理更是融合摩斯密码、子母铜镜、十二地支、围棋棋局等各种元素，构建起了一个颇有意思的古玩江湖。然而精巧设计的谜面并不能掩盖谜底的薄弱，兜兜转转一圈后发现爷爷送出去的仍然是真佛头，爸爸还能先知的预判日本人会多年后送回，大量煽情篇幅来塑造的祖孙三代护宝瞬间成了笑话。反转半天把自己都转晕了，不是BGM用力了就等于答案会给力。喜剧桥段的安插同样游离于氛围之外，又一次浪费了葛大爷的出彩。
一开始大家都以为给日本人的是真的佛头，骂许家是汉奸。后来许愿说给的是假的，然后历经千辛万苦去找真的，要证明许家人不是汉奸。最后结局许当着全国媒体的面证明给日本人的就是真的，自证汉奸骂名属实？？？我不理解。。。
还挺流畅的一个文本改编故事 但是确实很难突出原作里真正反转到来时候那种为了守护秘密无奈的心境 奇观集中在解谜上了 不过也还挺有意思
虽然不抱希望，但是没想到这么多逻辑硬伤，难道制作过程中都没想填一填吗？中间一堆花里胡哨的所谓解密，其实就是在玩密室逃脱，先猜这是什么类型的游戏，然后就说自己明白了，接着就说答案，就这种模式闯完一关接下一关，解开一关后剧情也没有什么进一步的拓展，这片子放在2012年那段时间还算合格，放这个年代就太不用心了。
剧情与 2018 夏雨版电视剧大同小异，过关解谜、节奏紧凑，雷佳音这一版的组合也不输于夏雨版，但是 18 版更胜在田中千绘饰演的木户加奈。总体是合格的改编，看个乐不错，期待还能拍下去
雷佳音的本事没老爸教难道还是胎里带来的？最后砸佛头的手法也太糙了点吧！| 根据马伯庸同名小说改编
节奏蛮不错，非常工整流畅，古董局中局这个片名下过于突出的可能是古董了，前半部分各种炫技和术语堆上去可以把我这个路人唬住，而局中局的感觉没太出来，无论是父亲和葛大爷角色的反转设计都有些生硬，辛芷蕾的角色也有些工具人，不过本片确实是现在院线非常缺乏的类型片，虽然细节上可以再打磨，但至少可以让观众看的过瘾。（7/10）
还挺流畅的一个文本改编故事 但是确实很难突出原作里真正反转到来时候那种为了守护秘密无奈的心境 奇观集中在解谜上了 不过也还挺有意思
要是没看过电视剧真是有点难以跟上他们的节奏，啥也没交代清楚就演完了…演完了…我还挺喜欢三个主角的，三个人各演各的也是难得。现在才知道电视剧讲的还真挺不错的…..
改得乱七八糟，影版的许愿和药不然比起剧版差的不是一星半点，不是指演技而是适不适合角色。
这种古董题材带点悬疑还挺新奇的，整体还是比较商业化，特效比较不错。
6.5/10.
是部正常水准的国产爆米花电影，但我看的很烦，不知道为什么，所有演员都让我无法有丁点信服感，以至于所有的戏要不觉得胡闹，要不觉得俗套。也是对盗墓、古董这些一直无感。
其实最迷的就是葛优演的付贵，是一个民国的老警察。假设他是民国元年的警察，在1912年12岁（12岁的警察……），那么假设这部电影背景为1983年，那付贵也要83岁了。而葛优看上去也就是50来岁的样子。
地摊文学：一个酒鬼带领美女打破偏见，冲破迷雾，最后一刻站在舞台上破解惊天阴谋，让众人仰视。剧情专供屌丝意淫。
有点中国的《国家宝藏》的感觉，情节有些硬伤
应该删了很多原著的细节，节奏有点快，有些东西没交代清楚。葛大爷永远是你葛大爷。
我觉得其实按照小说来拍更合乎逻辑一点....
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