Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
22年的迪斯尼动画，就这么无声无息的来了，受到疫情的影响，这种年货般的期待竟然都容易被人给忽略。这次的作品还是和当年的《Coco》一样，放在了一个拉丁地区，相似的风格一度让我以为还是在墨西哥，很难想象哥伦比亚山区和墨西哥怎么有这么多接近的地方，可能真的就是素材复用吧。而故事就是一家都会魔法，偏偏女主角不会魔法，而家里也有因为预言逃跑的叔叔，这熟悉的剧情一眼就确定了故事大概的方向。当然最后也不出意外的，故事通过一阵冒险，女主解除了全家可能失去魔法的危机。但其实这个故事有个很奇怪的地方，如果一直强调天赋，最后女主拯救家族时候为什么不干脆去除天赋，全家变得普通但幸福不是更能说服人吗？最后还维持着那些离谱的天赋，虽然还是家族爱，但这种固执反倒给了孩子不好的宣扬。 20220303
不和和怀疑就是心里的缝隙，日积月累终究崩塌。迪斯尼脸谱化：心情姐好像贝儿，妈妈好像frozen，大力姐像木兰。很喜欢那首drip drip drip. Para la Familia!
拉美人被西班牙人殖民被迫离开家园的难民，拥有魔法不想着抢回家园，就躲在山里世外桃源住着魔法屋。以及这种大家族的形式就非常落后守旧,搞得跟族长村长似的。真的不会对拉美人造成冒犯吗？（虽然我确实在电影院一把鼻涕一把泪的 单纯是因为我也是废物 共情了一下女主和舅舅… 这片看得很难受，里面没有人是快乐的。
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
这片比《青春变形记》差远了，凭啥拿奥斯卡！？
越来越贴近成人思维，有点缺少儿童切入点，除了一个打酱油的弟弟，倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的，但讲得不好，不过这次我正好是带着外婆一起看，有种呼应的情感体验。
合家欢电影，看起来太像阿三家歌舞片儿了，就这样吧，一般一般
1-16 迪士尼的经典套路了，动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西，真的太棒了。LMM的音乐，jamal sims还编舞，讲latino的故事，多好啊。
魔法是最奇幻的骗术，只有纯洁的内心才是最至高的奇技
真的不错，故事整体起承转合。不过我本来以为房子倒塌后他们鼓起勇气回到外界生活，没想到还是只在世外桃源重塑了房子。算是个我满意又不太满意的结局吧
家人之间的关系感觉有点怪怪的，看了影评才醒悟过来原来是讲政治家族的故事。不过画面处理得还是很神采飞扬的，如果不是结尾处理得太潦草可以考虑给到四星。
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
强势的当家主母，没有天赋的后代，预知未来却被歧视的舅舅，亚历山大的兄弟姐妹，家，为什么会伤人，因为爱会伤人呀，没有尊重的爱，没有觉察的爱，都会伤人
喜欢炫彩的颜色，喜欢美丽的歌声，喜欢随处的花朵
或许掰开了来看，每个人物的主题MV有可取之处。但是作为动画长片，ugh不管文化背景怎么换，夏日大作战式的家族剧情片我都应该敬而远之。
除了音乐，一无是处。诸如这种讲述魔法不是最重要的魔幻题材作品有很多，但本片选的这种方式却不是很好。角色塑造方面这会几乎每位都是半吊子。不过仍然略好于之前的两部，但也不过如此而已。
魔法和惊奇都存在于日常，于是不用再远行冒险；反派是抽象的“历史”，于是也不再需要有反派，非常特别的一部迪士尼公主片，LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用，完成了所有情感和情节的转折，电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片，2021真是一个歌舞回潮大年。
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
3.5，我不得不说，如果这个电影是之前的八点几分，我或许真的会被影响，我确实觉得这个电影非常的一般，不过身为歌舞片，歌曲还是不错的，毕竟歌舞片最基础的一点是歌曲要好听，但是有几个问题让我看这个电影感觉很奇怪，就如同一直被困在了这里，假如说最后那个山中间裂开一道缝，然后大家不再受魔法的庇护，大家应该出去了，一说都过去，但是最后又回到原点，最后也没出这个屋子，当然，不同人会有不同的看法，会有人觉得这种去反派化的故事如《青春变形记》也不错，但其实说实话，我觉得这个片跟青春变形记毫无区别，除了有歌舞，不由分说的肯定会两极分化。
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