艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
林-曼努尔·米兰达《倒数时刻》2021
懂了,我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了,明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气,加上手长脚长,演得挺有说服力。歌好听,用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现,一生的导演演员观众,都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的,天才也一样。而落幕的时候,所有人都觉得不够。
C— / 很好听(字面意义)的电影,至少节奏流畅,拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般!
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧,表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错,在舞台和银幕之间掌握了平衡,这真的挺不容易的。
加菲真的有才,从战争片硬汉到穿梭市井的超英,再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品,希望能有所回应。继续创作吧,孩子,写你熟悉的东西。”
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
No.3 有人活得像夜晚的星,不需要天天为人指路,却能长久安慰失意的路人。
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
很多镜头都感觉在rent里似曾相识,不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听,这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
林聚聚与乔纳森·拉森,两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上,而是融入他成名前的创作经历,代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换,形成“戏中戏”的结构,音乐元素构成电影“好听”的基底,好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服,唯一的缺点也许是打磨的太过光滑,导致与原本肮脏世界有所出入,更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉,反而带着的是创作者对创作本身的狂喜,就像时针倒数着,迎来的却是tick,tick,boom!华美的绽放!
3.5 音乐很行,剧情比较割裂,人很可惜。
LMM很有导演天赋耶,交叉剪辑玩的也是游刃有余,加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场,宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力,也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力,每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 (除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved