没有尴尬温情戏,那些都是还原的漫画,去看漫画衔接在一起就会觉得这些很感动,不是副cp戏份不多,本来西班牙篇樱日老师就只画了这几分钟的原作,而且台词也没有删。我觉得唯一很别扭的是关于蠢太对任何事情都觉得波动不了心,这段像生加的,而且剧场版比动画的制作糙了些。巷子的野战和见面后夜里的捆绑play,不得不说樱日老师你好会。
洞里每天都在往未知探索,洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
没有一个废镜头,每一个镜头都有新信息,每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴,观一个生命,洞的尽头到了吗?生命到尽头了吗?仅两个疑问去推动紧随凝视,去做互文与观照。
亚洲人当然可以跳,展现自己的风格,心意和爱意。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
BJIFF2021 两种“终点”,同样是对世间万物的敬畏,一种充满了未知和期待,两块石头一把火苗,照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳,老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌,最后的喘息仿佛是洞穴中的回响;虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合,万物相通的感动
咱就是说,都电影版了,尺度怎么和tv差不多呢😂
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
感觉和看漫画是两个感觉
快乐永远是这么短暂 在这里小情侣两人成长了 终于是双向奔赴了 爱就要表达出来 不说不知道 还是很喜欢 两个人的设定太带感了 西班牙这个番外很特别喜欢~
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
#BJIFF2021#感谢北影节能够这么短时间引进一部国际影展的新片,科技与艺术感并存,杜比全景声对于对象的定位使艺术电影的魅力也被如此发掘,静止的画面与移动的声音对象,当人们静下心观看影片时,一切都变得有意义了。利用声音一轨到底的剪辑画面,流畅有度,对照关系很明确,原住民与外来者的离去与新生,最终混合纠缠在雾气中。必须在全景声影院静心观看的电影,绝妙的体验。
延续了《四次》的拍摄风格,静谧而广阔。但是由于叙事元素增加了,缺少了《四次》里那种世外桃源般的意境,也没有了自然万物和宇宙连通的轮回之味,但仍能感觉到时间在这里放佛停止了流淌。(BJIFF/Day12/Scene37)【三里屯】
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
蠢太的经历,想法让我想起tv的op的自白,我超级喜欢。这里片尾曲是真煽情。
有很多不合时宜的温情,情敌的力量果然是强大的,希望西条不要再嘴硬啦!敞开心扉呀敞开心扉,不然真的准太迟早变病娇(。)
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
北影节,scena grande e la storia è cliche, 深影油烟味差评!
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