文本最入木三分的提炼是父亲角色在被父权催化扭曲的母女关系中主动隐身的描写，他面对「女人问题」的禁忌退避三舍的模样，仿佛看到无数男性终生视异性生理问题为洪水猛兽的集体病症。红色熊猫的家族血缘诅咒隐喻青春期月经羞耻和性欲萌动，少言寡语操持家事的父亲默默回避幕后变成某种支持结构，而自身未能和解代际撕扯的母亲将累加的怨怼投射外化成怪兽类型电影中穷凶极恶的反角。丑陋的中式家庭纽带是移居海外都不会改色的土壤，正如面对市场选择仍未舍弃的刻板东方文化符号，处于复杂流动传统和当下夹缝中的亚裔群体又该如何以一场「封印仪式」和体内剧烈拉锯的两个灵魂休战？与怪物共生从来不是恐惧的缘起，问题出在命名情绪和欲望为凶煞的遗传系统，由此变身设定也不仅是为东亚家庭量身定制的诊断疗愈，自有「异类」规训枷锁下解放再造的普世意义。
在给四星还是五星中间徘徊良久，看了下8.2分想想还是打了个五星。作为2021年的影院结尾挺好的。来上海整整六年了，虽然不会说上海话但是从小听到大还是挺亲切的，一些当代词汇还是很贴心地用普通话表达着。无比熟悉的剧院小马路咖啡馆图书馆画廊小天井复古单车临期商店，这确实就是生活在上海的文艺青年日常。但在当下这个时代我也会自我审查说这个片子会不会有一些人觉得被冒犯，觉得自己离这样的生活很远，觉得文艺向的审美就是高高在上秀优越感。回到剧情本身，我很享受这样缓慢流淌的节奏。人到中年，就算离婚了人也有娃，喜欢可以慢慢来，有精神追求的人总还是需要懂的人灵魂共振
3. 副食店取名红拂，这是导演曾经用过的网名的前两个字，里边人物毕业卖电子烟等情节也是导演自己的经历。
生动的爱情小品，真是出乎意料地好看！
支持电影用方言的我对于接地气的上海话感觉每个字都叨叨叨在我神经上 生理不适 但是不得不承认这部电影把上海和上海人表现得真挚又可爱 饭桌戏很好看 （但是没事就靠配英文歌铺情绪很低级 跟某些人打造的上海的“洋气”一样非常刻意
不能欺负woody allen不能发话随便一部叨逼叨逼都说像woody allen吧，女性发声的编导片为什么找个男主演非常奇怪
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
我感觉吧，这个中式父母，只能算一般般讨人厌的程度，而已。
祝我早点找回上海的工作，我要回家，我要回家。
蛮惊喜的一部片子 配乐真的是太赞了 娓娓道来的感觉 纯上海话增加了一份上海独有的摩登腔调 而如此具有烟火气的电影 也是好久没有看到了的 细节和一些画面蛮妙的 第一次群人坐在饭桌上的唇枪舌战也是堪称经典啊 好看好看
一直在想英文片名B for Busy怎么翻译，后来恍然大悟，这是中英杂糅的一个表述，也就是电影中老白的两个外号——白（B）辛苦/不（B）辛苦，也表达了影片探讨的爱情本质的一种答案。
8.6 补缺了国内电影的三大空白:城市电影，中年爱情，男女关系，并且不同于费里尼中大多数作品中男人身边围绕着女人，从男性的视角去凝视女人，这里通过女性来对男性进行解构，甚至徐峥的角色其友人和儿子都是反传统男性气质的，上海这群富有经历，学识，生活气的毕竟少数，未来这个基数会扩大，就像《爱情神话》从古典来到了现代
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
费里尼纯属牵强附会，那个莫名其妙的片子的中文译名也属于莫名其妙，片尾也自嘲了这一点。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
没有老城经历，实在难以与那种古早情结发生共鸣，像在看一个无法进入的宇宙。但其他的我都喜欢，喜欢这种平淡充实的生活积累，钟情于日积月累的点滴堆砌而成的体面踏实。只有一处我的情绪翻起波澜：众人聊得正欢却听到女影星去世的传闻；明知是与自己没有真实交集的东西，但也习惯了如同那远远地一直挂在天边的月亮一样的存在，月亮灭了，不影响生活，但你就是知道月亮灭了，月亮不会再亮了。创作者借角色之口对某些现象发出隔空喊话，旗帜鲜明态度凌厉；我倒是更喜欢最后一段大家看不进去“经典”开始擦护手霜的场面，无法理解的东西，安安静静地走神也不错。
《愛情神話》好看。靈的。很驚艷國產片有這樣不矯情不狗血的生活片。妙趣橫生。有況味。了不起的。幾個中年男女。互相折磨。互相糾纏。生活淡出個鳥來。但人生無時無刻不悶騷。年度好片。喜別2021。
结尾也挺有意思的，浪漫至死，但是感觉有点虚，可能我还是不够浪漫。
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
电影全吴语对白，但丝毫没有距离感。更难得的是罕见地呈现了一种中年男女非传统的爱情观念。几场室内群戏令人叫绝，你来我往的拌嘴之间，集上海人的小资与市井为一体，让人忍俊不禁又觉得个中关系妙不可言。电影还不忘巧妙插入迷影情节致敬费里尼，更将对艺术与爱情的思辨映射其中，独具海派气质。年度华语佳作。
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