第一集
第一战之后,随着英国盘算到了战争的毁灭性,以及帝国的衰亡,人们在战间期萌发出了自我怀疑与意识形态危机,这使英国小说界发生了变革。在此期间,一些最为伟大与创新的英国现代小说作品横空出世,它们从此主宰了小说界的命运与财富,永垂不朽。
第二集
第二次世界大战的尾声迎来了原子时代——那个威斯坦·休·奥登杜撰出的焦虑年代已然来临。大屠杀与蘑菇云霸占了当时人们的情感,随着政治局势的恶化,焦虑、惊骇与惶恐“世界末日大战可能爆发”的情绪日益强烈。新一代的小说作家们身负重任,将遭遇并表达出这个时代。
第三集
最后探索了70至80年代——这段时期诚如安吉拉·卡特所示,鉴于当时的风俗观念无时不刻不被质疑着,确是“没有什么是神圣的”。由于英国小说猛然成了众人瞩目的焦点,小说家们无疑站在了一场新革命的最前线。作为挑衅的使者们,他们改变了文学思潮,根深蒂固。
总体来说还不错,我觉得挺好看的,还是蛮不错的。
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
几乎要屏住呼吸看sex scene,调度得太好了,太好了,我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择,诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
不是说它不好看,但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了,都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上???
比较文艺的喻言电影,表面是女巫,但核心讨论的是女人和人,从少女到少妇,甚至男人,带着观众体会了当成为不同的人时,不同的心境。故事和形式太巧妙了,不同的演员演绎同一个角色,内涵比较丰富,不适合普通的观影者。
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴;农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
画面磨砂质感的电影,整个片处于压抑氛围,调色也比较暗,party和两个人搞在一起那里气氛轻松点,最后简直是太刺激吓人了,开放式结局,男主很有责任心,卷毛大眼睛特别可爱,小警察怎么会不喜欢他呢
如上,本片不只象形各种神话性质的事实或建制;它还会意intelligence的心灵\灵韵,它渴望揭示,在人类生活的不同时代\世代,这颗心灵相信过什么、思考过什么、感受过什么。
我一度以为,这是在讲不通状态的母子(女)关系,可能也有,但多半是我想多了。
看似血肉模糊,但却有个不折不扣的文艺内核,女巫化身生命体验者这个点子很是清奇,大段自白配合摄影风格确实马力克,从一片混沌到表达笑与泪,直至学会爱,影片用自己方式诠释了人类情感的重要性,还是很有想法的。
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
“我会去找你的。”
文艺邪典 喜欢女巫的技能设定 不过虽说有些女性觉醒的意味 但体验过男儿身之后竟然还能义无反顾的当女人吗....
作为一个普通的恐怖片爱好者,这部电影只是稍微有点恶心到我。他的节奏很乱,主题元素在刚开始很难被接受。如果说他是对父权制的探讨,不如说是对父权制社会下不同人物的体会,从女人,狗,男人,最后变成慢慢长大成人的女孩。主人公逐渐从野人(女巫)变成普通人,她最初理解世界以成年人视角,但融入却是从女孩开始,逐渐学会爱情和家庭。配乐不喜欢。
长达100分钟的内心独白和自我认知问题,提醒我们善待女巫,人人有责。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
生而为妖,缺偏要人间走一遭,先做女儿身,又当男儿郎,酸甜苦辣都尝遍,让一个妖把人做了个明明白白。好看!
说同妻看看历史背景,因此打低分大可不必,说反男同,看不了男同打一星的已举报,你这种恐同人的歧视跟风信子行动一样恶臭,请评价电影本身,谢谢
既然影像风格都已静谧到这种地步,在信息处理上完全可以(也适合)更内敛一点,现在的成品(在如丈夫死亡处等)稍显笨拙。女巫:游荡、自然、个体化的力量,与世俗生活及情感如何连缀?这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
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