宋双双天生结巴，以卖翠花为业，日夜奔波，所得仅供糊口。丈夫郑万钧屡试不第，自暴自弃，还沉迷赌博，将家里的积蓄挥霍尽净。并在考中功名之后，另攀高枝，把双双给休了，双双为了生计选择媒婆这一行，历尽艰辛，最后得到“天下第一媒婆”的美誉，仗着一张嘴在男人阵中所向披靡。由于曾遭过丈夫的抛弃，所以她对文人非常痛恨，最后却偏偏又为一个“臭老九”而动心，她的徒弟花喜儿热心地帮她完成终身大事……但双双又因花喜儿神秘复杂的身世而卷入一场尘封已久的宫廷纷争……
关乎成长，关于灵感，关乎城市
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
重来没有一个人，能像你一样给我一生的回忆。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
乡愁类电影的创作，应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏，与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片，纵然有那不勒斯的美景相称，也如隔靴搔痒，难以直击灵魂。
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军，可我不知道我还能不能快乐了。」
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
这也是他交给影片中疑问的答案
那不勒斯少年的成长似乎与马拉多纳有着不可思议的联系。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军，可我不知道我还能不能快乐了。」
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
看这部电影，就像赴一场不知道目的地的旅行，只需完全放松，跟随导演的带领，去到那不勒斯，去到一段青春往事里，目睹一次决定性的成长。
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
