我们合上双眼睡觉之后，就会来到一个叫做“梦境”的世界，就是“梦之王”（汤姆·斯图里奇 饰）建构人们内心恐惧和幻想的地方。但自从梦之王意外被掳走并禁锢了一个世纪，他的消失引发了一连串风波，将彻底改变梦境和人世。为了恢复秩序，梦之王必须游走两个世界，穿越时空，以纠正他长久以 来的种种错失。他一路上重新审视与昔日敌友的关系，还会遇上素昧平生的宇宙神祇和凡人。
《睡魔》改编自尼尔·盖曼所著的获奖热门DC漫画系列，由角色主导的 10 个史诗式章节情节丰富，神秘与黑暗幻想交织，深刻描绘梦之王的各个历险。本剧由尼尔·盖曼与节目统筹 艾伦·海因伯格及大卫·S·高耶联手开发及监制。
虽然猜到影片某处必然会有以听障人士角度展现的戏份，但真到了那下猛然消声后的寂静，还是被狠狠触动到了，实打实的感同身受。其后父亲用触觉感受歌声，以及边唱边打手语的段落，都特别动人，这是一部充满关怀的电影。8.5/10
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
大段无声的手语戏将这个聋哑家庭所遭受的内部拉扯与外部困顿所带给观众的心疼与难过有效的压抑在心，而后随着合唱汇演时长达两分钟的失音，观众所有积压的情感都随着这个家庭那种被全世界孤立以及无法欣赏到孩子与生俱来光辉的无助喷涌而出。这种死寂般的失声并不会响彻在你的耳边，而是长久的轰鸣在心。
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
这是那种，你知道它有哪些地方做得不错，也会有不少人深受感动，但你仍然觉得平庸，并且很快就把它遗忘的电影。唯一触动到的一场戏是父亲摸着女儿的脖子“听”她唱歌。
观影时几度落泪。「你跟我不一样，你勇敢多了。」沉默的争执和和解，用手语唱出对家人的爱。
深爱彼此的家庭真的非常珍贵，被爸爸摸着女儿的声带听她唱歌的画面感动了，他是多么渴望能听到女儿的歌声啊。希望越来越多的现代科技方便残疾人的生活，让他们融入社会。小姑娘演得真好呀。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
really nice story, performances, and songs
市长竞选变成了经典缴税
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
极其细腻、有趣、动人。在我看过的那么多音乐片里，本片中的两场歌唱戏份都可谓独树一帜。虽然没看过它的法国原作《贝利叶一家》，但我怀疑原作能在整体上比这部处理得更好。至于女主Emilia Jones，不但表现力过人，唱功也着实惊艳。事到如今，假如缺少了这些英国演员，美国的电影工业恐怕要逊色许多了吧。
开拍吧导演里的小短片也是讲听力正常的女孩在一个聋哑家庭的故事，就是很难，不论是他们还是聋哑家庭的其他成员，这个片子是最佳影片，有些中规中矩，但它真的是一部好片子
会被打动，但这电影简直不能更平庸了吧。貌似是改变了聋哑人听音乐的方式，事实上又什么都没改变。这都能入围奥斯卡，你让先锋的金棕榈电影去哪儿说理去？完成度就是一切么？也没看出这片的完成度有多高。至于视听语言？总不能说手语加一堆字幕叫视听语言吧。
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
由于是翻拍（贝利叶一家），珠玉在前，扣一星，剧情没记错的话比法版多了点青少年高中生爱情，总体来说不过不失，歌曲和女主法版都更显优势，可能是法语听起来更动听吧
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