简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
一个非常现实残忍的故事，讲好了不容易，所以导演非常意料之中的没有讲好，不过也不能责怪导演，因为养老的问题现实具体到无法解决，除了做做梦麻痹一下自己，还能怎么样呢？天海佑希演的很好，无奈的家庭主妇感，入木三分。
应该是今年看过最好的日影，一个家庭各种压力下的无耐却又带着感人，无论生活如何，都要努力活着
为了拿到礼金，生前办葬礼，再拿礼金买了个包？失业后没钱就卖房，再住到share house？
看完最后记得的是天海女王买包的快乐，最后已经像养老广告了
7分吧。全靠演员撑，剧情其实没啥说的，只讨论了要花的钱多，没讨论造成的原因和影响，嘻嘻哈哈就把剧演完了。松重丰配角，老太演的不错不过女扮男装真拖戏，好在天海调侃了宝冢，有些梗。群租房转折太硬。
后半部强行扭转变得无聊了，前面看的很现实很压抑啊，最后的结局不能接受，现实中群租是不行的
剧情牵强附会，看女王和松重丰的夫妇生活就好。
妹想到海锅跟丰叔如此般配！这个戏从头到尾都试图让你摆脱“有房才有家”的纯东方概念，将群居意识无缝植入。在强大的福利制度托底的情况下，也许是可行的。但是说白了，我依然更喜欢这对夫妇原来的住房，那是我们很多人倾其一生都无法享受的居住条件，存款少一点又如何呢？
还不错，但本以为是看养老吐槽片，没想到是婆媳生活片，老太太和天海都很可爱，使得整个电影也很可爱！（但卖掉房子住群居屋真的要慎重呀！
原著更好，电影对生活有点太轻描淡写了，不过电影中增加了共享住宅的部分，中国有这样的业态了吗？
有点沉重的话题却拍得很喜感，三谷登场的那段太搞笑了，没想到看上去普通的日本家庭生活如此艰难，结局却有点理想化了～
算是新时代生活广告片？太糟糕了吧，反向宣传。（PS：养老金广告互动那画，也正巧昨天看的电影之神才提到；其实我也真真明天有个面试；以上太巧了，如此轻易地虚构飞向现实：）
有点点好笑但看完又挺失望的，最后轻轻松松的happy ending有点太理想化了。有没有一个严肃的电影来讨论这个社会问题呢？
前面看的太折磨了，但是这是很多女人成家到中年后的现实，电影最后是合家欢，但是现实不会
就这么说吧，单就日本社会，养老金没有一方面是存款不足，二来是政府出不起钱。
还是把一个普遍的问题变成了主角的个人问题然后潦草解决了
和尚的经文变成讨债的催命符，撒钱的葬礼却挣到了钱。侧面反应老龄社会养老难问题的家庭戏剧，看着还挺开心的。
罔顾现实的“正能量”。不是所有中年危机的家庭，女儿可以懂事还嫁的好，儿子懂事不啃老，婆婆懂事疼媳妇还能及时止损，小姨子最后也恍然大悟接走婆婆还不要生活费，老公还有一个随时能拉老公入伙的成功企业家朋友。还了几十年房贷的房子，卖掉去租房住，那为什么不接着还房贷最后还能剩个房子？合着就白给银行交利息了。海哥也不适合这种角色。她怎么看怎么不像是一个连条形码都找不到的人，演的再夸张，都透着一股聪明人在扮傻的劲儿。和男主俩人不像是夫妻，反而更像是隔辈，比如老年的叔叔和已中年的侄女。前面铺垫的那么多血压骤升的桥段，没有一个真真实实能落地的。真的好虚假，简直怀疑是霓虹zf投资拍的
用比较轻松的方式讲现实的社会问题，人到中年，上有老下有小的压力，还要为自己的养老早做打算，除了解决问题的方法比较理想化，剧情都很流畅，苦中带甜，演员们表现也都不错，整体观感很好。
虽然编导不过是想营造喜剧冲突，但是让女主面对一群吸血虫配角也够让人吐槽的了，最后也不知道怎么安排的伏笔就让这群配角善解人意。霓虹国的老百姓可能普遍都挺听话的，合租养老这事真就这样推广出去了。
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