角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
《小时代》版的《追忆似水年华》;好演员不一定是好导演;如果才华尴尬,千万不要随意尝试氛围;女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
1,本片译作《失去的女儿》是不是更合适?
悬念和张力倒是一直绷到了最后。可惜坚持到最后也只是看了个寂寞。看来吉伦希尔姐这出手就是走文艺路线了。
11/6/2021 这么一个简单的事 讲了这么久 恐婚恐孕了
不孕不育保平安。自我剖析的好,看了一眼原著,哦又是艾莱娜费兰特。
小说看了个开头,还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译,但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了,而且估计之后看书的时候,每个人物都会浮现出稍微错位的形象,至少在目前看来,我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大,立体鲜明,那种焦灼和撕扯,让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
节奏挺好,直面女性的困境、欲望和孤独。以为同为女性可以互相理解,获得的不过是刺入身体的帽针。如果没有造成不可挽回的结果,不明白女主何苦这样多歉疚,给自己太多枷锁…
最不喜欢的一类片子,片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受,无病呻吟。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
一个母亲,她首先是女儿,是女人,才是母亲,女性道德优劣不应该被母职绑架,作为处女作很惊艳了。
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关:丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
三星半,叙事能力略有不足。洋娃娃作为贯穿全剧的麦格芬缺乏背景故事托底,“出走的母亲”的归来与两个女儿的和解本应是重头戏却不加任何笔墨。受伤连夜跑路的结尾虎头蛇尾,莫名其妙手里多出来的橙子不提了,给女儿轻描淡写的电话也让观众的情绪无处安放。碎片式的闪回场景中,职业女性母职的挣扎倒真的让人心有戚戚焉,不禁想去读费兰特原著。(呜呜女儿们好可爱,咋能舍得抛弃呀!)
勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
本来想打4星,为女主的演技。片中说她离开了3年,在俩女儿5-7岁的时候,后来呢?又回去了吗?按说离开3年不会有这么大的内疚感吧,一直以为她是离开了没再回去。如果没再回去就可以理解她的患得患失了。女人育儿真的太不容易,如果身边没有人帮助,真的会疯掉,事业、学业全完,抑郁还没人理解。无论怎样,最后可能还落一个不是合格母亲。片中的女主年轻和年老时的性格差距有点大,又是教授,阅历丰富了不是更应看清楚过去,而不是变得神叨叨吗?
对美国所谓文化精英们的反思,他们其实是各种矛盾的综合体,直至现在面临手足无措的境地,找不到良方救赎自己,或是世界,原来的理想灰飞烟灭,只能沉浸在臆想和回忆之中。
不要再给母爱贴上所谓的道德标签,看似不可理解的行为也许就是内心一直渴望的生活状态,不可以挑战约定俗称的社会规则,否则就要被质疑与斥责,究竟是社会的弊端还是女性的悲哀,令人深思。奥利维亚·科尔曼的表演无懈可击,期待二次封后!
闪回镜头还是有点多,要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩,尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作,可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强,可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
这个片子满脸都写着是新导演,过分的特写,乱序的时空剪辑,几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系,含蓄到不明就里的对话,试图使用但是弄巧成拙的意象运用,excessive的音乐,导演几乎是在screaming看我多懂电影,但是重要的事情都没有做到,整个片子基本的框架是散的,以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的,但这个贡献也在原著,不在电影。
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