重来没有一个人，能像你一样给我一生的回忆。
意大利好美，人们生活很随性，只不过这个剧情不太感冒。
“电影没什么用，但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻，轻到所有的故事、人物都转瞬即逝，也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人，他有太多的时间去思考自己的将来，是要选择开心还是忧虑，不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪，还是说，那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废，那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机，但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”，导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”，最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
可以感受到电影中景和乐的美，但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人，带走曾经熟悉快乐的一切，只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去，眼前的路只有彷徨未知的未来，唯有伤痛和信念将是前路的希望。（看完爱上那不勒斯的美景了）
断断续续的看了好几天，才看完。完全不喜欢。
还是那个让我无趣的索罗塔诺，比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮，但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数，一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历，我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己，在这个意义上，我愿意让这样私人的影像能够更多的出现，因为它代表着我心中最本真的电影追求。
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
后生可畏,看好小男主。
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
意大利的Vesuvio和Napoli真美啊，好想去
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
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