梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
挺用心的......流水账,其实真不如自己把以前的影像资料翻出来看。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
哥哥选角差太多无法接受
开始阶段觉得很好看,后面越来越做作矫情私人化。
流水账加叙事能力差扣两星,捏造事实消费张国荣扣两星,一星留给电影名字本身,不能再多了
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
一边想吐槽演员演得不像,一边也不太忍心,毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得,所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部,感受到这差距确实还是很大,所以,并不期待张国荣传,用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵,可是看了五十分钟了一点也看不下去,好看再叫我回来改分。(达妹演技真的很单一)
毕竟有的人就跟夕阳一样,无限光辉无比灿烂,但错过了就是永远。
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的,娱乐新闻播过,现在的环境没有这样的大姐大了,也没有什么人情味了。
Sally叶倩文,Sammi郑秀文,那么谁是Shirley呢?是王菲!——其实这部电影有太多没有说的内容,比如说Andy Liu这么浓墨重彩的一个关键人物完全没出现,但是没关系,我自己慢慢考据!
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
络腮胡稍稍让人跳戏 但总的来说是可爱大男孩 比起甘草披萨 我更喜欢这一款诶
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
新人女主的表现不错,姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说,这个片子很好看。有怀旧金曲,有巨星陨落,有那个时代香港艺人蓬勃的创作力,算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
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