7/10.
暗夜中独自高举火把者，分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众，但整个故事架构终究是cliche，所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉，到最后一小时越看越累。大水淹哥谭，但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处（物理&阶层）之人的拯救；父亲这样一个重要的心中鬼魅形象，三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破，还有必要继续拍下去么？
2.突然的感情戏
A / The shadow hunter，阴影潜伏恐惧，浅焦模糊真伪，谜语人是蝙蝠侠的分身，在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时，又追溯着城市过往，直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画，由点及面地剥开腐朽的外衣，爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识，而伸手救援，用红色的"火炬"带领人潮，划开淹没城市的海水，则是真正意义上的救赎。
好几次出场我被帅到捂着心脏，所以这片的目的在我这里已经达到了，至于那些正义邪恶真相社会沉疴全都不重要！！！
就我个人而言，我真的很需要这样一部超级英雄片出现在电影院里，他整体上十分cinema，甚至有七宗罪那样的水平，同时商业戏码也足够到位，观感真的比纯特效片或者纯文艺片好。老爷高楼滑翔那一段真的对我有种莫名的吸引力，特别是恐高和摔落等细节，真的很拉近距离，加上很多桥段都让我觉得这是一个真实存在的角色。缺点，结尾救人过于伟光正和单纯直白了点，或者说大部分画面和台词都过于直白，推理过于简单。
这部完全放弃了对白天（布鲁斯·韦恩）的刻画，只讲黑暗骑士和他所要面对哥谭的暗面，从用恐惧包裹自己的复仇者到哥谭市至暗时刻的引路人，仍然带着绝望的理想主义，让观众在低沉配乐和黑暗中体会一个英雄的牺牲与宿命，把红黄蓝光源用得如此冷感，足以看出主创求新的决心。不是烧脑推理故事，而是硬汉侦探的追凶实录，不要报错期待
氛围：冰凉不至于寒冷，潮湿不至于恶心，我觉得拿捏地很好。
导演太慢热了，前面太废了。又过于用力想拍出蝙蝠侠独有的暗黑孤胆英雄氛围，蝙蝠侠全程慢吞吞的，我看着都替他着急，干啥都得戈登促两遍以上。一到猫女就放旖旎音乐，一遍就够了，多了就不好使了啊，就会尴尬！萝卜蝙倒是出乎意料，虽然中二，但是竟然有种哥谭千金的感觉，仿佛市民都对他有点另类感情，和市长儿子也挺有羁绊感。蝙蝠侠晕倒那么久，竟然没人想掀开面罩看看长什么样，不能理解。。。
过去，剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦；现在，肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭；未来，还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间，仿佛感觉自己在看赛博朋克，蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手，以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
这一版本的蝙蝠侠太有暗黑歌剧的味道了，古典气息浓厚，厚重又动情，氛围阴森又诡谲，配乐既克制又恢宏，黑暗却有层次的光影让压迫感更加强烈，也明亮时刻的激昂感更加明显。结尾蝙蝠侠高举照明弹带领人群在黑暗中前行，既有德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫主义气质，又有米开朗基罗宗教画的神圣气息，回味无穷。称其为集电影美学之大成一点不为过～&蝙蝠侠和猫女太好磕了吧，rob太帅了
刀刃向内！哥谭市扫黑除恶专项行动揪出保护伞无数！不管是影调还是所谓正义，都披了层黑皮，就挺没劲的。哪怕复兴了一把姨学，也挺隔靴搔痒。
蝙蝠侠对比其他的超级英雄比起来也太depress了。我还是喜欢看超级英雄就感觉有希望的感觉。可能说这个比较真实？现实生活已经够难了，电影我还是希望cheer up一点
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠，蝙蝠侠简直成了演技洗白利器，毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸，眼神没戏，面瘫，人蝙蝠侠本来就这样
氛围：冰凉不至于寒冷，潮湿不至于恶心，我觉得拿捏地很好。
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样，作为城市流民游荡在街头的场景，可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
黑糊（不等于黑暗）、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果，但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑，华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
这部仿佛是现代版的我本来也没多喜欢的黑暗骑士三部曲，绷着阴沉三个小时但又没看到什么深刻的东西其实蛮累的，有些地方节奏有些崩（比如 Alfred 病榻前那部分）。但爽是有爽到，音乐和画面真不错。
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
与joker《小丑》相对比来看，非常有趣。看完我和发财聊天，我说所以归根结底，不存在所谓的真相，全靠叙事者如何去叙述，从什么角度去展现一个视角，而观众们选择与谁自我认同和投射，从这种意义上来看，其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在，在有些地方，最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
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