被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家都成为了大人 只有我保持不变 所以这就是错误的吗？
时代洪流中，意识到自己是普通人的觉醒，不过在我看来是一场无病呻吟。
无感。我们都会成长为无趣和普通的大人，也没什么不好啊，活着就很好
在光明与晦暗间不断穿行的未来某一时刻，该以什么境景和表情去追思人五人六的自己。步入中年的佐藤久违地奔跑着，想回到过去的祈愿也只不过是又一次的虚妄。这样不断否定的成长，最终也是长大啊。
典型的关于人生与成长的故事。
适合有一搭没一搭的看着，就像人生有一搭没一搭的过着。你以为的刻骨铭心，都是幻象。
highlight是听到了尾崎丰的i love you和小泽健二的彗星。最后男主走在无人的街道，想起昨晚和朋友从green park 走去covent garden 找bar喝酒聊天，然后走在最美的waterloo bridge吹着风大笑说垃圾话，真希望每一天都是开心的，美丽的，大笑的
我是很无聊的人，从小如此，没有兴趣爱好，没有特别喜欢做的事。“现在社会就是这么一回事，我只好接受了”，以前在意的事情，在某一天会像屎一样一文不值，与其长大，不如让自己活的简单轻松点，来的更实际
前面平到三星的观感，但色调好看，女主可爱，末段也骤然升华了。
很喜歡片尾的閃回，還有電視上播著小混混的新聞，回憶過去是萍水相逢幫過自己的好人。
有的人光活著就已經耗盡全身氣力了,出社會後原本寄望有著閃閃發光的人生但到頭來卻是活的一團糟
人靠衣装啊！！振作起来吧没用的男人们！男士需要更多裸露凭什么女性露那么长时间 青春电影已经够了 不再属于我这个generation 改めて思った
首先“没有成为立派的大人”确实是我的母命题；legacy，无论是生活还是工作还是爱人的，都很haunted；理论上应该是我很喜欢的电影但是反而还是更喜欢“花束般的恋爱”🤔；我最近（尤其是周日晚上）真的有很多存在主义焦虑
开始是倒叙有点看不进去，后面再回到当下时间点时，突然有恍然大悟的感觉，原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人，有什么可遗憾的呢，当一个普通的大人已经很难了。
除了片尾一段回到即刻的当下之外完全采用倒叙的方式，让这部片子那么的私人而真实。最后佐藤在夜幕中狂奔着闪过的每一幕，无论是片段抑或是相片，结合着全片在之前所叙述的种种，让人仿佛真的重温了他这一路，与标题背向而驰成长为“普通的大人”的路程。
很morden/容易被一些与自己生活截然不同的人吸引试图寻求不普通/最后还是跳脱不出既定的自我
我也有过 坐在出租车后座 往事一幕幕闪回的经历 但那时我25岁 不知道46岁时的我 会怎样 但一定孤独且普通吧
年少时觉得自己是特别的，认为长大之后会变成全世界的王，没有考虑过什么叫普通，长大后发现不普通都难，回首发现只剩一具年轻的躯壳，但这具身体也是不自由的，甚至是普通悲剧的来源，普通得让人悲伤，普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹，抓不住爱情，抓不住机会，抓不住一切想要抓住得东西，大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹，现在的她相比于偶像时期的她显得普通，就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样，那句“把我的时间还给我”，似乎是对秋元康讲得。
“你高尚的品味不会有任何作用。我受不了跟交情不好的人假装像朋友一样聊天，客人想回去就能回去，但我无处可逃。真希望我没遇到你。”拜拜
产生了无比的共鸣，你我他，其实每个人都一样，一样在这个冷漠复杂的社会生活，只要心存善念，希望必有回响，请善待你身边人，活在当下。
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