被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一刷5.5三刷涨到7，文牧野的类型片功底，对于节奏的把控力，运镜转场和剪辑的流畅和工整以及每场戏处理上的干净利落，保证了这部献礼片的可看性；同时对于观众情绪的牵引也很有一手，利用自己对类型的理解，加上配乐、细节捕捉和角色表演等多方发力(而不是揪着一点使劲往上顶)形成情绪牵引力。确实是内地商业类型片的一把好手。
去掉结尾，就是普通人的群像，生活不易，保持努力和开心。四字弟弟的演技有了飞升。可以相信文牧野。
跟药神确实差了好几个档次，前期的强行卖惨和后期的强行煽情都体现了剧本的薄弱，人物单线条没层次，场景调度也是生硬刻意。
每次电瓶车上一前一后骑行，哥哥迷茫的眼神诉说生活的无奈，每次在孙爷爷那窗户远望，是妹妹担心哥哥。哥哥的一次次打“赌”，都是没办法的没办法，他需要拼尽老命为妹妹攒手术费，正式签约时一句“这次有定金吗？”“哥哥，我梦到妈妈说叫我好好照顾你。”泪目。一群社会底层人士聚集在一起总会迸出火花，这个城市需要打拼与机遇。
纵然前半段现实，后半段理想，但小人物的奋斗光芒永远最光彩夺目
没有太出彩，中规中矩。然后结局四字在发布会上有点尬
看了让人想上班赚钱的电影哈哈哈 很适合春节看
一些呼应的段落，第一次出现送妹妹去上学的时候，妹妹和孙爷爷打了招呼，因为这种长久的日常问候，后来哥哥来迟了，爷爷才会收她在保卫室里，有点想到 在第一幕出现的枪，第三幕一定会响 。
相信奇迹吧，但谁能那么有毅力坚持呢？小女孩真的是全片的亮点。
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，一个在中国的八九十年代才会发生的故事。导演太娴熟了，剧本太精致了，心思缜密到了每一个细节，任何可能被诟病的地方都能被填上，至少能自圆其说。童话与现实互相找补，榫卯般贴合，这是剧作技术的胜利，却是艺术的残缺。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判，然后再坐电梯下降，这时奇迹就已经完成了。在下降中欢呼，才是底层人的尊严和亮色。更真实的生活，其实是好景不常在，景浩不常有，与其说一个上去了的故事，不如说一个上去过的故事，这是更广泛也更真诚的悲悯。
虽然正能量，但是却并不励志，中途跳戏感觉在看《我的哥哥》。电影塑造了一个努力就会成功的内容，但是看的时候我自己都骗不了自己。动容的地方有2点，一个是齐溪饰演的女工被逼迫签字，一个是小朋友听到老爷爷腿被炸伤时候流眼泪。
四字弟弟和小女孩都很可爱，但是剧情太平了，像是一条横线
主旋律框架下的命题作文，假，空洞。所谓困难根本就是披着困难外衣的恩赐机遇，那么，也就谈不上什么奇迹了。
喜欢这部远超药神，情真意切，好人命苦。结尾稍逊，整体四星鼓励。
不是所谓“成功学”空洞的口号，是像《当幸福来敲门》的小人物孤注一掷的选择和拼尽全力的坚持。
类型片了。给了许多深圳光鲜的特写，也没有回避深圳的现实。结尾过于理想了，但有时我们需要那一点美好，即便我们知道那很虚妄。
有点明白千玺为什么会做演员，可能可以在戏里体验不同角色的人生吧
众生皆苦。如果不是为了活下去，为了妹妹，又哪里来的这种努力呢？坚强不分年纪
片中印象最深的是坐过牢的拳击手出手的瞬间。以及片尾BEYOND超燃的曲子，可惜与电影无关。电影的BGM前半个小时有点莫名其妙。整个片都有点让我觉得尴尬癌犯了。一个浮躁的时代的浮躁的电影人的浮躁“作品”。
但这电影真的就是一个《奇迹》，毕竟现实中哪来那么多好人呢，而且这也绝不是一个普通人的奋斗史。
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