被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爸是绿巨人，妈是夜魔侠女友，老婆是卡魔拉，自己还是死侍，真牛逼的班底！还致敬了回到未来这系列电影。虽然后面结局没有多大的悬念，但看起来还是很搞笑+刺激+温馨～
愉快的爆米花电影，可以打发打发时间，传统套路。
RR依旧是RR，父子关系不能靠自己解决啊！不过这类已经又是常规科幻片了，没人真的关心的科学来一点，自己随便见过去的自己来一点，打斗爆炸来一点，时代金曲来一点。
成年亚当安慰母亲那段看哭了。父亲走后，大家都顾着安慰12岁的亚当，谁记得母亲失去了她唯一的依靠呢？其实这片核心是亲情，如果当做科幻片看就会觉得bug到处是。我个人挺喜欢二次穿越的设计的，只是导演玩脱了，节奏和剧本应该多打磨的。
就是剧情无趣，几个动物的造型可以说是平庸还有些惊悚。反正后面的还在十几分后就开始跳来跳去的蹦跶了
整体是有趣好看的，文戏有点拖沓，主创在做一部商业爽片和加入普世思考的科幻片中有些摇摆，其实观众根本不会在乎这些很难自圆其说的时间设计，好看就可以了。
即使大牌再多 标签名头再响亮 依然只是网飞网大级别电影 口水爆米花的味道太重 运镜和色彩放在一边不谈 单就剧本和人物来说实在是非常凑数 但既然受众人群是周末的合家欢电影 要求倒是也没必要那么高 漫威系列的火爆真的会给演员很大流量的同时被定义
五毛特效看的不爽
这是我第一次对肖恩利维的幻想类作品感到失望。电影节奏是流畅的，前半部分也是感情铺垫和动作场面兼备的，然而一到父亲这个角色出场，电影就迅速往浮皮潦草和语焉不详滑去，反派和个纸片人一样，马克鲁法洛几乎整个第三幕都在神游，最后影片在视觉上和情感上都缺乏高潮，我不确定是否因为瑞恩把这片子当成个人电影以至于挤占了其他角色空间导致后半段崩盘，不过肖恩利维这次显然没有能把一个老套的故事讲出花来。
创意都是以前电影中的老艮，全靠小贱贱这张贫嘴撑起全片节奏。肖恩·利维好像很擅长这种科幻故事。
一如既往的虎头蛇尾，奈飞的电影套路就是找大牌影星，短期拍摄完成，快速收回成本，其实挺败人品的，这阵容好好打磨一下剧本多好，可惜
中规中矩的爆米花片，最后还挺感人的，小男主演技真不错啊
着力模仿《回到未来》，却怎么也学不到80年代的神髓，只拍出一个老套至极的故事。见不到任何2020年的痕迹，你说是1990年我也信。
及格水平的合家欢电影。跟科幻关系不大，主要还是讲家庭和亲情。
还是少耍点嘴皮子，多改进一下剧本吧。Ryan Reynolds是只会演这种角色了？另外小孩子也这样说话只会让人觉得嘴欠，并不讨喜。可惜妈妈和Laura戏份不多。
流水线科幻大片。质量和国内网大差不多。只是演员阵容比较豪华。
小贱贱（绿灯侠）+绿巨人+卡魔拉的漫威三绿人组合的爆米花片，但感觉好像三位大巨星输给了一个小孩子，甚至感觉都输给了那只可爱的小狗狗。时间旅游其实本身就是悖论，除非开平行空间。但如果是开平行空间的话，人是改变不了自己的现实的，无论你指导平行空间的另一个自己怎么改变，改变的也只是另一个自己的人生走向。导演或编剧思维还是比较混乱的，但感觉做为爆米花片，还是值得一观的。
我愿称瑞恩雷诺兹为美国张卫健，演啥都一个样。其实也不只他，其他几个人也太流水线了，从漫威电影里出来完全都不需要换表演方式的么。
爸爸说，人类不该干预宇宙的运行，存在比科学更强大的力量。
没有好的创意就不要去拍科幻片了。上世纪七八十年代就被拍烂的题材，现在还要拿出来新瓶装旧酒。枯燥、乏味、无趣。漏洞太多，让人无力吐糟。也就看看网飞的钞能力，一众漫威再就业的卡司以及还算不错的特效。
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