被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那首歌回荡在脑子里：Darkness 、 No parents
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
野心挺大的，想朝着七宗罪和唐人街的路子走，但要想把人物的道德困境推到极致，就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份，然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了，我们只看到一个蝙蝠侠，即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的，有时候又很爆米花，大概这类影片的局限性所在，要求不能太苛刻。
3.5
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
因为评分7+，所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼，这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的，但是这个阿福不对味啊！！！蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀？？？
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密，保守了很多情节。
很noir的名侦探中二蝙，能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫，但是真的不用那么长，腰痛耳朵痛，有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
终于有一部好好讲故事而不是靠卖情怀和讲段子撑起来的大片了，黑色侦探超英味道太独特了，唯一遗憾就是罗伯特身材还是有点单薄，撑不太起来战衣
比同样是战争题材的很多片要合理，就时代而言进步不小，除了孙道临老师之外，陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化，令人印象深刻。
答：让观众去看《新蝙蝠侠》。
经典之作，导演手法纯熟，孙道临不仅长相好，气质也没得说。
（攝影/燈光/特效等技術面厲害，頂尖工業水準… 不愧是GreigFraser… [2022.03.03_松仁Titan]
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密，保守了很多情节。
大侦探蝙蝠侠。
这部片子是根据真人真事改编，故事也是认识李白的保密人员说出来的情况下由编剧进行改编的。有些人不愿意信那个年代会出现这样的人，拿高大全来描述，是因为这最近30年越走越远无法想象出曾经出现过那样有信仰的人。多么遗憾而痛心。那就只能吃二茬苦吧。影评目前排第一的那个林雁飞是典型的那种，一方面羡慕那个年代的意识，一方面又轻信什么没有自由，充满意识形态什么的。。为什么不再动动脑子去了解一下那个年代的真实样子？谁告诉你没有自由？
相比下，《密战》拍得是真烂，神剧化了。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安，镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”，等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期？个人揣测：王苹是女导演，此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户，都存在适应新环境的艰巨考验，但从叙事角度肯定要避免重复，所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合！当然如此编排，势必挤压孙道临的戏份比重，好在结尾特别上扬高光激情震撼！王苹导演充分利用了孙的台词魅力，甚至还故意把片名打在了收官镜头，借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力！……三星半。
我们感悟砥砺前行的时代脉搏，共赴一场文艺追寻之旅传播中国故事，聆听中国声音。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
