被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
祝你以后住的酒店都是含早的 我特么笑到失禁
补一下，当时看到一半发现自己挂科了，就给忘了
自尊心过高≈死鸭子嘴硬，这么拍估计能拍个100集🤣🤣但就是离谱的好笑😂最后那个校庆表白满天飞舞的气球有惊艳到！超好看！🥰🥰结局也确实没想到，这两个人为什么无时无刻脑子不是在想怎么压过对方一头🤭
Bilibili上的是116分钟版本。恋爱即战争，先坦白的一方便是输家。无机纸，主要原料是镁，拉伸强度很高。
实事求是地说，我还没看到一半就关了，鸡皮疙瘩都快出来了，太尬了。
十分尴尬的动画改编的真人电影，桥本环奈的确漂亮，hold 得住造型但剧情动画可以放到现实实在太尬。男主侧颜好看但这金发实在是………最后的大结局很甜，总算告白了，可喜可贺。
不过还得说真的不希望他再接少女漫改了 不是别的 就是觉得不太适合有刘海的造型🤣🤣以及希望今年能够有点资源吧 太惨淡了！
没看过原作，但觉得作为真人版漫改节奏真的不错了，上一部的节奏也不错。但我看到“男主好帅长得好聪明”的弹幕还是满头问号了（）
平野紫耀真的憨萌憨萌的啊，虽然改编的已经不像原著了，但我是土狗，就爱甜剧！
还行 可能我看多了真人化的电影 并且只看了几集动画 所以对魔改啥的并不知情 倒也没觉得尴尬奇怪啥的
可以看作是《波斯语课》之后又一部值得点赞的德语电影。拉叔（波斯语课，德国军官的扮演者）的表演又为整部作品增色不少。根据真人故事改编。1969年，27岁的洪煲大学青年学者泰斯克被召入史塔西（Stasi）麾下的东德情报局，1980年8月因叛逃企图败露被捕，东德最高法院最终以叛逃、非法出境和情节重大间谍罪既遂等罪名判处他死刑，于1981年6月执行，使他成为东德最后一个被执行死刑的人。
真人版还是有点尬，但是这一部的优点是结尾，喜剧就应该这样结尾，这才是大小姐的作风，感谢导演这样拍。
有点普通了，要讲的事情好多，后半感情线稍微好看了一点。气球那个真的好赞！其实想看穷小子和大小姐的恋爱日常....
表演太难接受了，但剧情最后的甜头挽回了仅有的一点点颜面。痛苦地吃到了糖
女仆获得最高的人气
就…可能之前评价太差了，所以看了觉得还行，没那么烂，但也是真无聊，果然我还是get不到韩寒的片子，就是伪文艺，虽然刻画的是底层人民，但故事还是青春伤痛文学。说是喜剧，然而沈腾趴还没有晓明趴好笑，而晓明趴也太盖茨比了
尽管有这样那样的缺点，但奉心祭表白的效果还是勾起了看漫画时的激动心情，片尾的歌曲和舞蹈也冲淡了之前的尴尬，加一星吧。
完结篇抛开二次元与现实的观感差距以外，其实在剧情的设计上已经很接近动画了，最后的结局比原作漫画设计的更好，众所周知，这个系列的原作漫画目前所更新的剧情已经引起了广大观众的吐槽与抱怨，就最近更新的漫画剧情来看，赤坂真的是在给观众喂shi，原作白银下跪求婚、辉夜父亲戴绿帽这种剧情没有十年脑血栓应该画不出来，所以从这个角度来看，这部完结篇在剧情方面确实设计的比原作更好。PS：B站正版的翻译真是有毒，“喜欢”翻译成“欣赏”，“心意”翻译成“礼物”，为了过审还真是煞费苦心，观众付钱是为了看正版，但最终看的是加工后的二手货，有些不正确的字幕让剧情都变得很违和，这大概就是正版受害者吧...
三星多四星少系列，不过既然大家都给得不多，那就四星吧
这故事，前半部分（南澳岛阶段）能赢得一部分观众的喜爱，小镇青年狂放不羁泡妞飙车的碎片式生活被镜头展现的淋漓尽致；后半部分（来广州后）也可能会有观众喜欢，一线城市里小人物的爱情和男主为了爱情拼尽全力试图逆风翻盘的理想化行为最终化为泡影。但，当前半部分和后半部分糅合进一部电影中，就有了一种不伦不类感，假如没有前半部分的铺垫，后半部分男女主在广州打拼的内容，单拎出来，虽然不接地气但至少不会令人如此反感....本片证明了，韩寒导演还是适合拍点金句频出的小品电影，不适合放大电影主题，小镇青年走向城市的故事，是一个社会性大命题，韩寒驾驭不了。。
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