照亮童年,为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起,聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
这部片子可能是迄今为止看过最真实的动画电影了 每一个小故事都是那么的贴近真实生活 细节也是满分
特别棒!难能可贵,7个故事各有特色,充满真诚的力量,生活的感动!
太太太温暖的动画,外婆那段戳中我的心,想起了小时候外婆每天给我做饭,外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱,小时候不懂亲人去世的含义,长大后追悔莫及,原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖,过生日选择这部电影简直是意外惊喜,收货温暖
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗,是一部绘本电影,由不相关联的章节组成,各个章节的故事都充满了闪亮的童真,充满着童年的真善美,印象最深刻的是哼哈二将的那一章,其实他们是双胞胎兄弟,就像是古代的哼哈二将一样,互相看不起对方,但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上,既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻,而变成了电影就觉得节奏很慢,稍不留神我就睡着了,有两个故事都这样睡过去了。
4.6。不能给太满,一定是有进步空间的,但是这样形式的电影的出现,一定是中国动画另一种表达的开端。大部分故事内容都比较适合儿童看,但也有稍微深一点的意蕴,最喜欢的是小火车,还有《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,对于后者的喜爱,和对《我和吸铁石和一个死去的朋友》是一样的。有人不喜欢刘毛宁,觉得他的创意不高级,但是我依然不断地被他的艺术风格和叙事方式打动,因为看似冷静,背后却有满溢的情绪。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
太喜欢那个小火车短片了(音效设计很棒)。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢(本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ ))。
七个导演的创作组成了这一部电影,各个场景描绘了不同时间不同空间乃至不同物种之间的情与爱,在一部电影的时间里感受到了童年时光的温暖与情感,有小兔与母亲的对话,萤火虫女孩的天马行空,身残孩童努力过的平凡,这些让人立刻回忆起童年的时光
小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。
不算太吵闹
里面由好几个故事构成,寓意很深。对《蒯老伯的糖水铺》还有最后一个关于外婆的故事这两个作品印象比较深刻。《蒯老伯的糖水铺》动画转场深得我心,推荐!
小朋友可能更喜欢哼哈二将。
看到哼哈后面还是睡着了。
小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
照亮童年,为爱发光!七位导演取材原创绘本改编七个短片,以爱为主轴串联,从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材,用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式,
太喜欢那个小火车短片了(音效设计很棒)。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢(本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ ))。
小孩子是很容易被这部电影的画风和想象力而治愈的,而成年人则会被影片里的各种人生滋味给整破防。总体来说,这部电影照顾到了不同的年龄群体,每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。我最喜欢的是这部电影的纯粹干净,就好像是孩子的内心似的,找到了久违的单纯,让我在这个纷繁忙碌的成人的世界得到了片刻的喘息。
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved