被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尼古拉斯·传奇//怎么办我只觉得pedro pascal超可爱的！快点来个人跟他搞基！（我觉得oscar issac就不错，可以参考俩人的wired autocomplete interview
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
看到一半就觉得服道化都很gay的品味，查了一下导演果然是gay的，而且是那主流的又stereotype的gay的样子。
本质还是一边嘲讽荷里活一边又跟足荷里活公式的自我实现预言。不过利用尼古拉斯基治饰演尼古拉斯基治这个trick来抽象化男性中年危机，这个玩法不算新颖但恰到好处。有什么事情能比得过将一个公众人物象征性撕开来得有趣？让观众仿佛自以为窥视到大明星、童年偶像的隐私，但其实那都是精心计算好的取悦，是戏里戏外一起自我欺骗的合谋。总而言之，就好比片中的最后一幕：Life is a fucking movie！人生如戏呀丢你老母
凯奇近年来最正式的电影，中年演员的危机，但也并没有那么惊艳，凯奇想要翻盘，必须去演欧洲文艺电影在戛纳获奖，否则跳不出商业片过期演员的魔咒，电影本身就是一部能够看得懂的凯奇好莱坞往事，比昆汀的好莱坞往事要好看，昆汀拍那玩意想走文艺路线，但拍不出老无所依的感觉，结果是画虎不成，观众不知道看什么，一切都像戏中戏的感觉，什么也连贯不起来，而这部好莱坞往事就比较连贯，尽管没拍好莱坞，但是每个点都在说好莱坞曾经的辉煌，这个剧情出了家庭和危机之外的套路，也是好莱坞经典套路，还可以吧。
小妞那板牙一看就像凯特贝金赛尔，一查果然是她的女儿
凯奇演凯奇、凯奇看凯奇、凯奇吻凯奇，玩梗很欢乐但好在不只是玩梗，戏内的凯奇和戏外的凯奇，戏内做演员的凯奇和做间谍的凯奇，都形成了现实与电影的一种有趣的互文，满脸囧像的佩德罗和凯奇间的火花也很好。很高兴叔终于又开始接大制作了，翻身指日可待。
自己演自己的尼古拉斯·凯奇~说真的其实凯奇的演技一直挺好的~一段时间里烂片虽然多，但那是片子不行，演技一直没问题啊~至于这部~搞笑度还可以~重点是自己演自己~而且还和现实那么像。其实最好的是结尾，毕竟我看到时候就觉的绑架戏太突兀太不合适了~然后结尾这种感觉就消失了~当然可以有其他的理解，但按我的理解那就是向市场妥协的剧情！话说现如今的海报流行这种风格么？和瞬息全宇宙的风格好像啊~
*更详细的影评，包含严重剧透：https://boxd.it/2Mxf55
两个名不见经传的编剧导演写了一个故事 真的说服了尼古拉斯凯奇来拍 又邀到一众明星 inspiring程度五星
这片让我想起了我曾经是有多么热爱尼克.妈惹法克.凯奇。。以及之后有多么失望，天才型演员最怕的就是自甘堕落，高峰低谷谁都可能经历，但一蹶不振却是自身难辞其咎的选择，这片不能说回到那个巅峰凯奇，至少剧本以及搭配的演员都算尚可，老影迷更是看个怀旧，看个匆匆岁月中曾经被深深感动过的青春。
对凯奇没啥感情，但迷影情怀很难不被打动。自己演自己，以及分裂一个名字演分裂的自己，刺激绑架元素要有讽刺剧情烂俗也要有，对自我的审视和对电影的感情确实让它变得非常特别
大概有那么三五秒钟是真诚的，剩下的时间都湮没在莫名其妙之中。
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
Every Nicolas Every Cage All at Once
那個特工故事其實非常套路，尤其是如加維所說加入了綁架女兒的橋段真的更加難看，但凱奇演凱奇不斷自我揶揄片中不斷提及致敬那些凱奇的電影成為讓電影與眾不同或者說這是非常粉絲向的電影，起碼要認識凱奇看過那些電影知道這幾年凱奇的新聞才能get到那種最後看著東山再起的凱奇能感受到的那份心酸與激動，是（曾經）牛了個大逼的凱奇啊！！！（從未過氣）！
看的过程始终觉得“故事除了当作承载凯奇表演的vehicle之外还有什么意义？”但是停下来想了一阵，知道他们要干什么了：这个故事从一开始，就是为了承载凯奇的表演而诞生的，情节的所有自指和自嘲，是在告诉观众“我们知道自己正在做什么，你不必担心”。所有人（或许除了凯奇）投入本片的所有努力，都源于那份对尼古拉斯·凯奇的银幕表演的爱。换言之，你可以把本片看作“凯奇表演生涯高光时刻混剪（有情节版）”，只是请来现在的凯奇（和整个剧组）再次上演那些时刻。可惜编导的天才有限，这样一个相当酷的idea，在现实中也就那样。idea不是艺术！
个人中译片名：《奇才重任》。
三星半：男性中年危机，影帝天鹅挽歌，迷影黑色幽默，逐梦小岛惊魂。千面银幕容不下一个角色，万家灯火照不亮一轮孤影。咖啡馆的日光炙烤着倾情的演出，地下室的炽灯弥漫着昔日的荣光。没有一种麻药比戏瘾更加上头，没有一种角色比自己更难扮演，没有一种情感比影迷更加长久，没有一种场景比家庭值得向往。
依然只是一部小制作片子，凯奇什么时候能接一部正常的大片啊，这么好的演技可惜了
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