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如何寄托同志的心?其实只有丰富自己的精神世界!
选角某种程度上挺不合理的。就男主这种颜值和气质放哪里不是抢手货,还搁这中年危机被小年轻嫌弃,属实想当然了。不过他个人魅力摆在那里就算剧情很离谱还是忍不住让人花痴脸看下去。开场的聚会现场拍得让人印象深刻,建议导演进军gv界造福观众。
我还是觉得这样的不应该算电影,算是长的小品吧,电影应该是艺术,
Stop drinking and get a life.
能理解人物的心路历程,但是拍的真的不太好,剧情空洞乏味,女主后半段直接消失让人感觉怪怪的。感觉男主最后那次与女主见面可以多一些对话探讨两个人对这段感情的看法和打算,而不是看男主跟好朋友聊一堆无意义的话题。
Leonardo Sbaraglia第几次演同性恋,还跳裸舞。“你为什么恨我?”“你在我最爱你的时候离开了。”
每次遇到自我的矛盾,克制情绪,爆发,都会选择逃避,却也渴望亲密的关系。
有些话说出来比做到容易,孤独是无可治愈的顽疾。每个人都有问题,“大脑中一直有什么静不下来”,每当认真检视自己的内心,发现从来不能在任何亲密关系里得到真正想要的。男主角圣地亚哥只擅长维持一夜情关系,父女关系、爱人关系,全都一塌糊涂,甚至3P之后,一夜情关系也差点翻车。向海滩情侣交代心事,尽情感受肉体之乐,对比别墅派对擅自狂欢,扰了爱人的清静,该果决时没那么果决,该细腻时没那么细腻。流浪的心啊,想装下整个世界,却只是流于表面的走马观花。男主角没什么成长点,或许导演想呈现的就是庸常生活里人渴求改变又故步自封的状态,看完只想对空气怒挥几拳。镜头色彩颇有质感,莱拉和她的妈妈两位女性角色很美,莱拉跳舞,以及后面妈妈弹奏钢琴的段落,点睛之笔,钟罩蝴蝶一般的美丽疏离。
与其叫流浪的心,还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机,不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛,生活与精神的纠缠,让他需要一段时间去治愈,男主好帅,摄影的调色很爱。
还挺有意思的,起码一个故事讲下来了,比那些花里胡哨的大电影强多了。小烧烤必须支持一下啊。就是这个结局的反转感觉有点突然。
和女儿之间的情感也处理得很好
但是其他没什么惊喜,还是蛮喜欢这个结局的。
父女两在海滩边望着清晨的阳光,嘎然而止,我觉得这样的结尾会更好
不知道这个片名怎么翻译的,以及看者寥寥低分评价却这么多的原理是啥,但这片子真的很好笑啊,镜头语言细腻又跳脱,很像身边神经大条的朋友拍着你的肩膀给你讲笑话。而且主线很清晰啊,一个江郎才尽正愁着怎么应付死亡deadline的中年男作家,莫名被自己的男学生表白,作家本想置之不理,可偏偏男学生又极有才华,切带来了能帮作家脱困的处女作…….可能因为前面对于作家的生活做了太长的铺垫,显得主线不够清晰,不过看进去之后真的很好玩,我个人也非常喜欢情感正浓时突然用搞笑桥段收尾的处理方式。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
归根结底,就是孤独感。在任何关系中,都有种置身事外的抽离,太孤独了
——“就算混颜色,那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已。”
Leo还是一如既往的迷人,生活很难,所有人都会离开,希望路易斯会回到他身边。
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
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