------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
"如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？"
开场还可以，商场混战的杀伐残酷，富豪饭局的肃杀刚硬，气氛烘托的挺好。主线试图探讨集体中弃子的悲剧性，但表达的比较混乱，甄子丹刚正不阿的设定，其实跟这个主题没啥关系，有时还分散了戏剧焦点，而且全片还是以陈木胜后期的冗长乱斗为主，没什么可回味的地方。动作场面有两个明显失误：第一是街头驳火的场面一定要有开火目的的交代，拍谢霆锋拿枪哒哒哒的乱开没有意义；第二是甄子丹深入匪穴时，画面中有明明可以动手却没动手的龙套——这都是很业余的失误，而且甄子丹一骑当千这场戏压根就不该存在，这毁掉了开场以来累积的现实感。甄子丹又一次演了疯猎狗的角色，这是他在叶问之外的主要银幕形象，配角们都是腊肉脸，演得很紧绷没什么趣味，甄子丹和谢霆锋身边的那些兄弟也没有性格刻画，陈木胜是既不学前人确立的有效原则，也没个人特色
详细描述了亚丝娜这个人物，赞以前看第一部的时候就嫌讲述的太快了。根本没见描述桐人亚丝娜的详细感情线
还是拍出了久违了港式动作片的精气神的，这在香港大导演纷纷投入主旋律怀抱的今天弥足珍贵。陈木胜导演的回勇之作，可惜已是遗作，世间再无陈木胜。
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
从出道伊始，谢霆锋就被扣上了“叛逆”的刻板印象，但直到上了年纪有了肌肉，松懈下来不再紧绷的他，才终于把“叛逆”演绎的淋漓尽致。没事少烧菜，多拍拍戏吧，好作品才是真正的“锋味”。
片子三星，为陈木胜导演＋一星。谢霆锋的演技真是很神奇，一面认为他时不时就用力过猛，另一面又忍不住感叹他真的能够拿捏得住角色，尤其是反派。他实在太适合扮演疯狂邪魅的反派角色了。做警察时自信开朗的警官阿敖，在法庭上遭遇背叛时从惊愕变为死心大悟的嫌犯阿敖，最后摇身一变成了曾经自己眼中的“贼”。三个形象都非常立体，完全秒了甄子丹的表现。片子出彩的地方在于谢霆锋的表演，全片最后的肉搏戏，以及这个不该不敢深入探讨的主题。阿邦就像大多数为“奴”的人一样，尽心尽力的坚守“原则”，殊不知自己只是个可以用尽即弃的棋子。阿敖能够醒悟，是因为那些“真相”一刀一刀真实的刺在了他心上，他终于认识到了自己的地位。但阿邦无法对昔日好友表现出同理心，反而一直要坚持的原则和正义，实在是让这个人物太不讨喜了。
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
最后门旁边那个人是为下一部埋了一个伏笔啊，期待
苦逼社畜自相残杀，无良领导坐收渔利，一出职场的厚黑学，个人对抗体制的悲壮与无望，当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象，并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下，香港正在和谐稳定地发展。
7.0 / 和拆弹 2 有太多相似点，但也看得出陈木胜无意邱礼涛那种春秋笔法，同样「警队背信弃义，用完即弃」的故事，放在这部就是一个纠结于警队内部小恩怨乃至有点架空的故事。因此谢霆锋的「怒火」跟隔壁青蛇的「执念」一样就是个悬浮的口号，甄子丹的「怒火」更无从谈起。唯一值得玩味的是双雄的名字，「崇邦」（崇的是什么邦？）和「刚敖」（谐音港澳？）一出，你就能知道他们两人的身份绝不可能对调。好在，这部的动作戏确实是近几年最佳，拳拳到肉足够生猛，难民营和结尾教堂的打戏都可圈可点。以及，谢霆锋是少有演邪魅类反派而不显油腻的人，这部确实是他自七年前《救火英雄》后的回春之作了。
香港街头追车枪战，有黄金年代内味儿了，全程无尿点。
看的肾上腺素上升，燃爆了。片尾“永远怀念在天国的陈木胜导演”，我第一次认识这个名字还是在一部叫《男儿本色》的时装动作片，然后一路看了您很多部的优秀电影，衷心的谢谢您，陈导。评论说能从这部里面看见很多电影的影子，确实，《新警察故事》、《盗火线》、《杀破狼》、《导火线》，甚至跟《拆弹专家2》也有一点的相像，但真的不影响片子的好看。如果大家有喜欢警匪动作片的，推荐各位去看，它值得一个火爆的票房。
PSS:无线TVB老戏骨郭峰再次演“霍氏集团”老板霍先生
典型的香港动作片，全片都是一波熟面孔，套路雷同，剧情无新意。谢霆锋有一种至死是少年的感觉。2021年.暴雪天.立冬日.孕期
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫，并不是一个偶然。小小黑帮已不够看，警匪对决变成了系统内外的警内斗，依然还是你死我活拳拳到肉，令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了，可惜文戏应该经过一些关键删改，还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
《杀破狼4》+《导火线2》+《新警察故事2》=《怒火重案》，才发现原来只有陈木胜在一如既往地坚持港片的那份纯粹，只可惜这成了他的遗作！
太特么好看了，谢霆锋太特么帅了，一开始我以为他是在向小丑致敬，看到最后发现是剪刀手爱德华～打斗场面看到了《杀破狼》的影子，最后谢霆锋的死很悲壮，果然仇恨才是第一生产力…致敬陈木胜！
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