被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个架势还会有5.6.7，说实话如果实在没创意了，不拍也没人怪你们！
7/10，第四部出发点是好的，让德古拉和女婿身份对换，解除二人误会，但是前二十分钟太过于闹腾和神经质，为了创造矛盾而创做。后面夺宝奇兵寻找宝石逐渐剧情正常，我个人还是觉得这个系列德古拉和女婿关系冰释前嫌本应该放在第二部讲述，而不是大结局，喜剧动画最高境界莫过于兰戈，一本正经的搞笑，而不是为了搞笑而搞笑。
说实在的我要是岳父我也看不上这女婿......这货除了心眼不坏以外整个就是一低能精神病...........可能吸血鬼能力太强了，小美人才能一点都不在乎这货的脑残加白痴........立意还行，家人就因该多看对方好的内在！尽量包容对方的缺点或者只是跟你的习惯不同.......故事也算讲明白了！但是各种怪物的特性表现就很没新意，甚至可以说是开始摆烂了.......还有这低能白痴脑残女婿我是真接受不了！简直为德库拉一家感到不值..........
无论怎么说比上一部好一些，希望下一部可以再接再厉
比预期好，比很多国产烂片好。跟外甥女看的，她很开心。
大概是疫情让大家都疯了才能这么编故事吧，故事主线居然是女婿理直气壮地向老丈人要酒店经营权，老丈人犹豫了一下，所有人都心疼女婿为了钱还得装样子？？？
互换身份，一边造成了巨大反差性笑料，一边以设身处地的换位思考，完成冤家翁婿相互间的理解与包容，最终达成影片主旨：“若你只看到差的一面，那么你将会错过好的一面”。
越拍越烂的《精灵旅社》，续集不仅没有热度，也没有好的故事。
约翰尼确定有接受教训吗？德古拉确实每一部都在重复改变自我，但约翰尼还是像个孩子一样，各位看了就明白了。
和前三部一样，这部精灵旅社的最新续作依旧让我们一家笑得前仰后合，大胆的点子，有趣的细节，温馨的结局，还能要求什么呢？感谢这么多年来的陪伴。
爱的能力来自被爱的经历，尊重的能力来自被尊重的经历。然而在无能为力之前，告别是一种尊重，也是爱的开始。——毛冷瞪
但时代滚滚，这个世界终将交到另一群人的手中。
配乐有气氛，用心了
电影制作还是非常不错的，特别是人物皮毛、场景设计。但整体剧情还是比较幼稚，已经不适合二十多岁的人看了，但对小孩子来讲是非常不错的动画电影
有生之年居然还能进电影院...感动哭了...
从第一部动画追到现在已经过去10年了，这个系列动画也逐渐成为了和马达加斯加系列，玩具总动员系列最长寿的动画电影系列，第一部我记得让人惊艳莫过于片尾曲you are my zing，而后面连续拍了三部，但是再也没有第一部的神曲让人觉得回味。
不到80分钟的剧情，在疫情面前，这是直接当网大开发了吧。作为传说中的系列大结局，这个剧情太混弄了，它值得一个最好的冒险故事。更糟糕的是，结尾了它也不给我们再听一遍洗脑神曲，连情怀都懒得再玩一遍了，如此看来，第三部的结尾已经很完美了，大可不必搞第四部。
就像Dracula说的那样，凡事要往好处看，保持乐观积极的态度！
这4部是一部比一部差，评分也是越来越低，这点倒是很符合一贯的续集风格，绝大多数都是续集比前作差。不过这部电影轻松幽默，有些反转很大的搞笑桥段，总体上还是保留了一贯的高水准。其实完全可以针对那些其他怪兽讲一讲，观众会更感兴趣。
说是游戏式体验都抬举了，就一游乐园项目水准，幸好不是3D的。难怪索尼看势头不对直接卖掉当网大了，这部续集就是纯纯的糊弄，不加节制地拿配音演员一惊一乍的嘶吼声当卖点自以为好玩好笑。无聊的立意和干枯的创意加上捉急的预算，就像电影院卖的兑水可乐糖浆一样欺骗大脑。
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