故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
鼓励性五星。国产青春片支棱起来了 ,国产means完全没有港台味!(除了五月天,没办法,国产独立音乐没有支棱起来)青春的精髓就是小孩努力扮大人,但在这之前,我们有的全是大人努力扮小孩,现在我们也有自己的小孩了(而且不是周冬雨,惊喜!
看过一本生日主题的小说集,正在写一个生日主题的故事,在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
白天看友邻写的短评太动人,晚上忍不住火速下载看了,没想到太伤了……太特么伤了……花束般的恋爱还有点凑标注点的可疑,这部真的就……太难过了……彼此有过感情的高光,只是不知道那是高光,一转眼大家都从人生上走开了,回头也没有用😭
如果故事停在出租车离开那里就好了,池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车,故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影,每一分钟都在我的审美点上运镜,像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生,我的人生爱情。
有可能成为我的"年度十佳"
'花束'是醇咖啡,'什么'是鲜啤酒,'想起'是大麦茶,合一起就是失恋三部曲,品时固然有好喝的感觉,但那种味道转瞬即逝,回忆起来只记得整体苦涩的基调。
正是《花束》所缺少的
演员的表现也很入世,没有刻意的笨拙感,深入真实。
倒叙的手法,先看了分手,于是之前的亲密都很刺眼,看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生,但就这样走散了。
但它吸引着我一直看完
最近幾年裏非常好的日影,也是同類型的佼佼者吧!伊藤莎莉和誰都有cp感嗎?和池松壯亮氣場很合,而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來,把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實,既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力,在一次次生日中增減年歲,失去和改變。海洋館裏的兩人,夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫,非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館,勾勒了一個有點幽閉的環境,在敞開環境下的戲比較少,即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈!!
我们无法成为大人+爱情赏味期,从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了,很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
当然,必须插一句,心目中目前观感最好的倒叙故事,还得是岸西的『亲密』。
我们都由过去塑造而成,那些偶然回想起的片段,其实早已经成为我们的一部分,那些人,那个人,也是如此。
倒叙结构中审视都市爱情,但非常具体而普适,最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道,有流浪歌手在自顾自弹唱,而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生,到此为止再回到现在,记忆里模糊了的脸。
导演比土井裕太更会拍电影,池松比菅田将晖更会演戏。伊藤,太厉害了,看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天,今年也看了日出。
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