被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
将观众的泪点拿捏的死死的。这类题材，尽管知道会讲什么，但还是会哭，而且是无数次的哭。不像李焕英结尾的催泪弹，本片从头到尾都在撒泪弹，尽管煽情的嫌疑很重，但她是讲我们的母亲啊，生活化的细节无比真实，台词动人，看着看着就哭了。对于母亲与孩子关系的探讨，小时候我们依赖她，长大了我们想逃离她，尽管知道她永远是为了我们好，可我们还是会烦，我们觉得自己没用，觉得自己达不到她的期望，觉得她太被她管而没有隐私，每次与她争吵后我们会生气，会难受，然后会后悔，但我们总是放不下脸去道歉，总是暗地告诉自己不要再对她发脾气，可我们总会这样。好好珍惜我们的母亲吧，如果能重来，我希望她能为自己而活，而我们现在能做的，也只有多陪陪她了。
我也有隐私啊。
开头的几分钟就营造了一个太过美好的世界，为后面的催泪打下了优秀的基础 || 大陆电影的家庭感动；和台湾、美国电影的家庭感动，很不一样。说明大家的生活的确很不一样。在这一点上，我还是更东方，我深受大陆、台湾的电影感动。
脸谱化的人物，戏剧化的冲突，每个人的标签都好明显，因而显得特别脱离生活。大喜大悲的剧本，真的煽情不出来，只让人觉得如坐针毡
徐帆的表演怎么说吧，其实很有自己的个人特色，像个开朗会撒娇的老太太，其实只要接受了这个不寻常的老太太设定，全程很统一也很舒服，虽然和普通老太太不太一样
晚上看了《关于我妈的一切》，好像选错了电影，在这样的时期不该看一部沉重的电影。还好这部片子拍得没那么好，母女间的感情衔接很尬，唯一的感动点是张歆艺炒火锅底料那一幕。人生在世谁没有满腔的牵挂与不舍，而谁又不是在生命尽头无奈地松开紧握的掌心？陈明昊和赵晓苏在里面都有戏份，尤其陈明昊，演了一个那么混蛋的角色，却起了个名字叫佩奇。[笑cry][笑cry][笑cry]
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
最后正片+彩蛋结束后大家都走了，只剩下我坐在那里看片尾曲。然后在整首歌快结束的时候接到了妈妈的电话叮嘱我回家骑车慢点，就…这种感觉…特别好。尤其是在看完这部电影之后，妈妈的电话非常巧妙的如期而至。我爱我妈😭
母女关系是最有普遍代表性的那类，身为子女的观众们看完此片，或许能有效改善和母亲的关系……几天。
3.妈妈对女人说，工作想干板子就好好举，不想干就扔了。这句话对我这个还在为工作焦虑的人来说，太戳我心了！
它就是虽然一些剧情很俗套，但是还是会控制不住的哭。
不过，一切都因为"妈妈没有时间了"而消解
可以，这片拍的好，镜头语言配乐台词和剧本都是中等往上，能有70分了。虽然台词有时候念得腔调很奇怪。足够真实，能把人血压看上去。或许这就是对很多母亲这个角色的要求吧，像根蜡烛，无私奉献，鞠躬尽瘁，燃烧自己，自我感动。真的是很不容易，希望女孩们更多愿意为自己而活吧，自己热爱的事业就全力去争取拼搏，人不是企鹅。
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
很多时候的确是认为父母是在控制你，可除了他们，还有谁是无私付出呢。
没啥新意，纯煽情。 有人评论说，这样的奉献不应该歌颂，确实不应该，但不得不提一嘴上一辈就是这么走过来的，可以不歌颂，然而对于历史和曾经的生活方式，曾经的生命要有尊重。 比较新的点也有，地理老师这个元素还蛮有空间的，上一辈人看着世界，怀揣着梦想，但依旧选择固守家庭。这一辈人眼里没有世界，心里没有梦想，脑袋里只有自己那么点小情绪小利益，一个劲儿往外跑，甚至危及了另一方家庭。 看妈妈大骂上司的一段，确实爽到，人活着，家在着，图的就是个好好过日子的底气。
改编之下，所有人物之间的冲突柔和了不少，原本的社会议题被集中在家庭内部的和解，更多的“感动”填补了原本冲突的一部分，于是影片想要“煽情”的目的就表现得很明显了。当然，刻意营造的情绪反差，人物反差，甚至是遗愿清单式的最后的洒脱，都让它煽情很成功。
3.5星。在电影院看电影的沉浸感，感情的连续性真的不是家里电脑上看能比的。 前20分钟徐帆的表演让我有点无法接受，但后面就真的好多次戳到了人心柔软之处。 也许她们的做法不一定都是最正确、合理的，但为家庭、孩子操持一生，燃烧自我的真挚爱是极其伟大的。 张静仪真得漂亮。 但作为一个26、7岁的大女儿了，这个角色太小孩子气了。
推荐带妈妈去看。
虽然亲情 家庭 平凡的生活 安稳的归宿很美好，但是没有宝贵的我珍贵，中国的女人啊，宁可牺牲爱情和臂膀，也不要过成片中的“妻子”“母亲”“媳妇”，希望未来20年后这样的女人不会再存在
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