在儿科轮转的一年住院医生唐雨佳，个性倔强又有点儿二，她终极梦想是当一名外科大夫，却没想到“沦陷”在小儿科。唐雨佳先是遇到了专业上无比严苛的导师叶梅，在她的挑剔和“打压”之下，唐雨佳在业务上急速成长。随后，唐雨佳遇到了儿科“一把刀”褚子键，这个男人专业上的强势和生活上的困窘形成了强烈的对比，唐雨佳无可救药的爱上了他，为此不惜和家人反目。然而褚子键在经历过痛失爱女之后，并没有选择雨佳，而是理智地选择了一个更合适他的人：初恋情人叶梅。在经历几番苦痛之后，唐雨佳与儿科主任钟琴的儿子申赫相爱了，但钟琴十分强势，她非常喜爱雨佳，但却强烈反对她成为自己的儿媳。唐雨佳在儿科的轮转即将结束，她体会到了儿科医生们的艰辛，最终被钟琴对患儿们的无私和热爱打动，决定留在小儿科，做一名称职、有坚守的儿科大夫。
有闪光点，但我这么一个自诩有乡愁的人都觉得矫情。摄影是目前最拉垮一部
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.”故乡这两个字，无论最后扎根在哪里，都是不一般的份量。那些熟悉的一草一木、楼房街景，甚至于讨厌的邻里和八卦，在走之前和走了后都是会想念、留恋与不舍的。但就如片中老一辈所说的那样，“There were no roads to Shangri la from our part of Belfast.”“Get yourself to the moon. ”
挺不错的，装备大更新，酷炫起来了，还加了个新队员，也挺讨喜。不过强行让阿奇自闭再自我治愈这种剧情真的挺烦
音喜糖水片，全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了，很出戏。女主的两段moment与电影格格不入，简直是为冲表演奖刻意量身打造，正好也主转配，女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人，奥斯卡如果连这种表演也提名，真是没必要。
因为是私人记忆 所以还原“它”就好
这个片头，这个配乐方式，这个影调，像是中学生满分作文精选集的第一篇。
逝去的人们或许失去色彩，但记忆不会。
这分明是一部想学习他人的颁奖季正确答案，然后在自我平淡如水的记忆里苦苦寻找冲突和drama的烂作：一直在被按照骗子/浪荡子/渣男塑造的父亲口中的伦敦带花园大房子居然是真的，从贝尔法斯特的内战区搬到伦敦的肯尼斯·布拉纳，居然在那儿谈乡愁——
我们都会有自己最喜欢的故乡，即使它千疮百孔那是生活的地方，摄影风格好喜欢
过分自我的影片，并不难以理解，但是难以跟随。
看到公映版的汪汪可以有国语配音，就觉得很用心，这样很小的小朋友也可以无障碍的观看了。小男孩莱德与汪汪队的狗狗之间的友情，在共同的战斗中变得更强大更勇敢。而结尾的战车致敬了蝙蝠侠和创世纪，也让观看的成年人得到了共鸣。
第一次带儿子看电影，挺酷炫的，情节啥的OK，阿奇克服被遗弃的阴影在朋友们的帮助下找回勇气，贝贝的形象令人印象深刻，汪汪队比得上什么钢铁侠蝙蝠侠了…真的土豪。
那个时代的无数爱尔兰人选择来了南半球，如今和我坐在同一个影厅里看60年代的他们的家乡。
人到底得要有多自恋才会把自己的童年苦乐和革命历史结合起来，最后拍出这么个100%反式脂肪的奶油糖水crowd pleaser……
小朋友感兴趣的，我就是个陪看的，还是要支持下孩子们喜欢的汪汪队的😂
关于北爱的那些冲突和血案已经看过太多的电影，这部黑白片上来交代那个时代背景，我以为又是一部“战火中的童年”电影 —— 本也没抱太高期望。可是看下去才感到《贝尔法斯特》那种纯粹的人文关注：它展示的是大时代下的小人物，小小孩，是家庭的纽带，是一种超越宗教纷争的纯粹的人性力量。比如父亲对儿子说的一番话，虽然有点政治正确的味道，但何尝又不是代表着普通人朴素的善呢？这时你会发现电影的温和后面其实有很强的力量。
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病，但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
I love you so
陪女儿第一次去电影院看的电影，她喜欢就好。
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