被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年度最佳预定，没想到我们的文化总是得靠米国人拍出来展现给世界……
石之予太懂中国传统家庭了！恰到好处的刻板印象，无数轰炸的笑点，人物眼睛的视效变换和四城兄弟的演唱会入场真的笑喷我。话说回来，小美的爆发替多少同龄的小孩说出了真心话。事实上。中国传统伦理体系下的父母总是以爱的名义对孩子进行道德绑架和软压制，让孩子心生愧疚无力抵抗，从而压抑自己从而“取悦”父母。产生的大量误解只会产生隔阂和逃避，这电影应该引进，所有父母都应该看！
东亚女性好像都是被这样训导着长大的，要乖巧孝顺，要优秀懂事。红熊猫像是每一个女孩子内心那个不那么符合这一切标准的自己，即使明明是自己的一部分，但因为不完美，仍然被家人、社会教导着应该把她封印起来。外婆是这么做的，也是这样教导妈妈的。妈妈是这么做的，也是这么期望美林的。但好在美林终于可以和拥抱那个不完美不合规矩的自己了，就连妈妈也可以和自己和解了，真好。女孩子们就是要放下条条框框，拥抱自己啊。
3.5/5，靠一点可爱和毛茸茸取胜！故事很常规，内心monster的故事融在家族文化和历史里，文化性很强
ps.福瑞控必看啊
又是大段大段的阳光姐妹淘和烂歌，实在很难顶。
石之予太懂中国传统家庭了！恰到好处的刻板印象，无数轰炸的笑点，人物眼睛的视效变换和四城兄弟的演唱会入场真的笑喷我。话说回来，小美的爆发替多少同龄的小孩说出了真心话。事实上。中国传统伦理体系下的父母总是以爱的名义对孩子进行道德绑架和软压制，让孩子心生愧疚无力抵抗，从而压抑自己从而“取悦”父母。产生的大量误解只会产生隔阂和逃避，这电影应该引进，所有父母都应该看！
To me this is more about extended mental illness produced by hereditary and environment.
别人13岁就学到的人生感悟，我都快30了还在学。/这段时间在看山月记 里有写到 每个人都是驯兽者 而各自的性情就是那只猛兽。特别想问自己，那只属于你的猛兽，现在你把她驯服了吗？2022.3.28
(●￣(ｴ)￣●) 成长是怪兽，可怕又可爱
确实耳目一新，但跟《包》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
成长之重量之烦恼之情绪如洪水猛兽，但我就是想要保留心里那头野兽！！
看多了颁奖季冲奥模板，看一部轻松幽默的动画放放松，太好看了！谁能拒绝这一个毛茸茸的大红熊猫啊！你可以永远想相信皮克斯，即使这是一次全新大胆的尝试，但石之予完成的非常出色，她不仅延续了皮克斯用最简单的最好看的方式讲最浅显道理的故事风格，还有就是融入的完全不违和中国元素，并无见到所谓的刻板印象，自然不生硬。主题关乎家庭、自我和女性意识，多生动的中式家庭刻画，深刻但不刻意，同时契合时代。“不要犹豫不前，不要为了任何人停留，你走的越远，我只会越骄傲。”不管别人怎么说，我爱这样的电影，我爱这样的皮克斯。“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但是我做到了，你呢？”
美美，很可爱。阿姨的配音，好听。
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
整个过程观感很 五味杂陈，细节太好笑又可爱又有新颖之处(是不是第一部出现了日漫星星眼的迪士尼)，女孩们太好了，但同时又是迪士尼观影经验里第一次唯一次在很大的时长里感到真实的压抑难受的一部。要乖要听话，不能放纵狂喜暴怒保持矜持戒断欲望要知羞耻，尤其是一个性别是女的人，从小到大被迫引以为耻的天性 被迫驯服封印的力量 被迫习得的无助可不要太多了，而假如你性别为女还那么不巧生于一个黄皮肤黑头发的原生家庭还进入了青春期的人，那恭喜你抽中特等奖中奖中奖了。那么你经历的羞耻压迫，承受的内外双重夹攻的情绪核爆，加上没法独立分割的情感负担和一代传给一代的不安全感和控制欲，要是在三次元世界里具象成野兽，哪有这么cute。
每个华人姑娘最烦的就是她的控制狂妈咪…还真不算脸谱化，我的同龄人里这样的妈咪还真不少。
一起看过的。不要封印自己的愤怒，而是要变成（小）熊（猫）！！！！！！
别人13岁就学到的人生感悟，我都快30了还在学。/这段时间在看山月记 里有写到 每个人都是驯兽者 而各自的性情就是那只猛兽。特别想问自己，那只属于你的猛兽，现在你把她驯服了吗？2022.3.28
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