上水村村主任钱大宝去参加县里“致富红旗村”的评比，以一票之差落后于下水村，而没有当选。在庆祝会上，钱大宝和下水村村主任郑老狠酒后打赌，一年之内产值超过下水村，郑老狠输了就来上水村给钱大宝拎包，钱大宝输了，就把女儿钱多多许给郑家当儿媳妇。两人当众画押。
钱大宝深深陷入如何超过下水村的计划里，满一花非常支持钱大宝致富的想法，但是把村里能致富的产业都想到了，加一起产值也到不了一千万，这让钱大宝深深地陷在苦恼中。这时他接到正在省里某大学进修旅游管理的女儿钱多多的电话。钱多多告诉钱大宝，她争来了一个投资项目，把村外的花岛建成省级旅游景观，这样可以推动村里的观光农业上一个新台阶，这使钱大宝喜出望外。与此同时，有人向钱大宝举报钱二宝在偷偷往外运花岛上的石头，钱大宝料定石头可能是一个致富的机会，便去城中建材城里打听，果然，建筑市场的发达带动了建材产业的兴起，石材成了旺销的产品，而上水村花岛上的石头正是当下市场上最为抢手的石材原料。
钱大宝看到了致富的新希望，但这个致富的新希望却与女儿争来的花岛工程严重对立着。这让钱大宝很犹豫。但已经致富在前的下水村，通过团购轿车来上水村显摆和两个村举办的农民运动会上的夸富行为，深深刺激了钱大宝。这让钱大宝不惜牺牲女儿钱多多争来的投资项目，决心开发花岛石材，用两千万产值战胜下水村。虽然这个决定遭到了满一花和钱多多的反对，但却得到全村人的支持，这让钱大宝对战胜下水村的郑老狠信心百倍。
钱二宝自从污染环境的厂子被关了之后，一直在为自己咸鱼翻身寻找机会，石材这个项目让他看了一线生机。当他发现钱大宝的眼睛也盯在了石材上面之后，知道自己想要得到这个项目困难很大，便利用钱多多的花岛工程抵制钱大宝开发，同时又暗中寻找合伙人，悄悄运作开采石材的计划。钱多多和钱大宝在花岛是建设还是开采上，形成激烈的矛盾。上水村风声水起，动荡不安。但村民都站在了钱大宝一面，钱多多的花岛工程被迫下马了。乡企局为了能把花岛的专项投资留下，让钱多多再找一个自然风光好的山进行旅游项目的改造，钱多多此时却想着辞去工作去南方发展。钱大宝舍不得女儿走，便硬拉着女儿去看自然风光好于花岛的杏岭。没想到的是，杏岭已经被开发光了，只剩一个石头垃子。
杏岭下的村庄因为杏岭的消失而人去村空，学校关闭。这个现实让钱大宝目瞪口呆。他一下醒悟过来，如果上水村开发花岛就是第二个杏岭。钱大宝退却了，但同时也非常为难，因为村民们已经在他的煽动下对花岛的开采跃跃欲试了。钱大宝想一走了之，满一花和钱多多却希望钱大宝顶住压力，为了上水村的子孙后代，保住花岛。钱大宝把自己不开发花岛的想法公布之后，遭到全村人的反对，村主任因此停职。钱大宝发誓自己就是一个普通村民也要把花岛留下来。
钱二宝怕钱多多的花岛工程再恢复起来，伙同不法商人苏东升要炸花岛，钱大宝和钱多多满一花一起登上花岛阻止。在正与邪的较量中，钱多多被蛇咬伤，在生命垂危中她依然誓死保卫花岛的勇气教育了上水村的广大村民。在大家的努力下，花岛保住了。钱二宝愧悔自己再一次把路走偏，想轻生，被钱大宝用亲情化解。上水村人为了环境不惜放弃到手的钱财，这个行为感动了下水村的郑老狠，他登门向钱大宝表示认输，因为钱大宝没有开发花岛，保住了一处美丽的自然风光，这不光让上水村免于一场环境危机的侵害，同时也保住了下水村不被恶劣的环境污染。上水村在清水蓝天下，走向了共同致富的路。钱大宝和满一花终于结婚了，钱多多也在工作中收获了爱情……
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
极简服化道，剩下的就全是细节和特写，相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下，演麦克迪夫的黑人演员很逊。
才看过一部<绿衣骑士>，我就熟悉了A24的影像风格，果然这味道纯正独特。黑白影像确实会增强演员的演技，我从没看过Denzel Washington有过这种水准的表演，即使是<训练日>里的表演，也不及这部。原先把麦克白搞成麦克黑让我还有些些不爽，但事实证明，老丹还是罩得住的。McDormand演得也很好，加上莎士比亚的全金句台词，还有什么可挑剔的？虽然熟的不能再熟，可是每次看到这些金句从演员嘴里吐出来，还是会疑惑：这世上怎么会有用比喻修辞用得这么好的人？
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
Harry Melling出场出戏
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
3.5
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
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