这是一部控诉专制与谎言的影片,拍摄风格鲜明,以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状,车轻的主人公,本来可以在体制内安稳成长,然而内心的价值观,努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相,必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力,是每一个正常社会要追求的价值观。
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
感情线处理得很精妙,在不断的探案过程中感情也逐渐深入,双男主的颜真的很好嗑(警官的小胡子不要再性感🤤) 果然东欧的同性片真的能引起共鸣
很久没看到这么满意的一部同性片啦,相比现代背景下充满校园、青春、高颜值的甜甜耽美恋爱,我还是更偏爱以人物传记或某段历史、社会背景下的故事为原型的同性电影,或许在更为压抑、沉重的情境下,对他们感情中的真挚、痛苦、纠结也更感同身受吧。想到了本尼的《模仿游戏》,虽然讲述感情的部分不多,但也是表现出了一个迫害同性恋者的社会带给他们的伤害有多大。影片最后虽是开放式结局,但我觉得在当时的社会背景下多半是BE了,唉......
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事,对爱的理解贯穿始终,拍得很美,也有点寡淡
“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”
整体基调是黑的。一句我会找到你,哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
呃呃,心情就像过山车,期待越垒越高但是结尾收的一般般,剧情小细节处理的不好有点影响观感,总体还行,深度不够。
看完做了这么多种人以后,原来还是男人的高潮容易体验 的样子。
恐怖片中的文艺片,文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量,都挺空洞的……
这种阴郁的色调真是太好看了,从一开始就把人逼进了一个倍感压抑的环境里。多数对少数的戕害,强权对弱者的碾压,都让人倍感无力。但是可能想表达的太多,反而失去了更深的刻画,事件的推进也很随意,感情的表达也是浅尝辄止。男主为了查案,搞砸了一切,最后竟然鲁莽地挑衅,将努力保护他的父亲推到了枪口之下,而自己也成了杀人犯,这不是他最好的命。
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
呃。过度文艺了卧槽。《羊崽》女主选片子的眼光咋都这么………奇特
题材挺好,可惜有些东西没有讲清楚 算是没有达到期待的预期
这男人想要的是女人眼里流出的液体。女巫刚变成人时晾晒衣服时把脸凑在衣服留下的水上,变成狗去窥探男人,进而变成男人。电影序幕比较长,过了很久才开始正题,有点耐心
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