809｜这个我也看过了，可是我的标记又不见了。草。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲！！！演技长进得相当可以哦，看得出对larson的举手投足都是琢磨过了，把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么，为啥那么有才华，就很多创作的方法真的好妙。
加菲发力 好看 感人 永远保持着纯真的人真可爱
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
又焦虑又治愈，先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
2017年的奥斯卡，加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞（音乐）片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟，虽然35岁就离开了，但留下了作品，总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故，总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合，观感也一直在四星和五星之间摇摆，感情线结束之后，后面的故事有点弱，可能是传记片人物原型如此，有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌，但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
才华，真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态，都是同一种模式咩？那些并没有绝对的才华的人，后来又怎样了呢？可能是因为没有看过rent吧…等以后看了，不知道会不会回来改分。
艺术是昂贵的，梦想更是，功能名就之前，需要付出的不仅仅是金钱，还有大量的时间和精力，甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样，梦想实现的时候，才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的，你的作品很好，但太过文艺，无法变现，你唯一的办法就是继续下去，不断地写新作品，直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才，是悲剧也是幸运，还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻，依旧在角落里默默无闻，唉。
又焦虑又治愈，先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
ticktick是倒计时，也是钟摆，是时间流动，也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
叙事是片段式的，对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入，演唱部分倒是卖力。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是：你很棒，继续加油。加菲的造型太像大山了
喜欢轻盈交错的剪辑，和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容，喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段，但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
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