被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
继《赘婿》以后，电影版的出现也为影迷带来一波福利，有搞笑，有深情，有戏虐，有悬念，作为一个番外网剧电影，它的创新之处就在于能够带给观众回忆，并且在剧本上，前半部分扎实稳打，但在后面结尾处草草结尾，着实有些唐突了，但是欢影之后，就相当于看一个乐子哈哈。但是不得不说，虽然没有所谓的镜头设计，但是在故事情节上确实下了功夫，也不低于电视剧，在同类型的网剧IP中确实不错，愿意花两个小时时间去看一场这样的电影，演员的演技都在线，虽然年轻，总体来说给个7分，更期待《赘婿》第二部了
剧情还是那个问题，生拉硬套。
真的很搞笑，很适合七夕带着男朋友来看，我和男朋友在电影院里笑翻了，配上爆米花，这个七夕真的很快乐！
是赘婿前8集的气质，看的开心多了。不过一家子赘婿也真是过分点题了，哈哈哈哈哈哈
高潮那场驱魔互怼戏，竟拍出一种谁大声谁就赢的幽默感，说什么已经不重要了，因为魔鬼不是傻子，但最后用一群孩子的命blackmail这种属于编不下去了吧，圣母和耶稣两种怪的设定有点新意
驱魔和闹着玩似的，只会拿个十字架念几句咒语，太拉了。
而且高甜比苏檀儿有能力多了，苏檀儿基本全剧整个都在靠宁毅，而高甜都在靠自己，啥时候苏檀儿也能像高甜一样，跟你嫂子学一下吧
这完全是蹭了赘婿一的热度啊，有多少人是因为赘婿去看的，首先是这部剧虽然都是熟悉的面孔但赘婿一的方式已经不那么好笑了，而且这么多的营销模式闲鱼，招聘，世纪佳缘已经让人审美疲劳了，还是期待赘婿二吧！
作为爽剧还是很优秀的哈哈哈，对文兴哥黑转粉了哈哈
还是电视好看，梗都是来自电视剧。我只注意到女主……
作为番外，沾了IP的便宜，但是作为网大，在水平线之上。
恶魔驱神，听上去挺有意思，但拍出来却差强人意，只是把一个老派且过时的内容颠倒了一下主被动，最后结局也不过是老生常谈。在宗教驱魔已经不吃香，甚至“坏神父”都已经过时的时代，还在披着传教外衣偷偷摸摸黑宗教，这反应是不是有点太慢了。。。。人家十多年前讲的笑话他今天才哈哈哈，说我也讲个类似的，结果还不好笑。
1.5倍速当做背景音，半看半听，一小时左右关掉了。无功无过，听个响儿
赘婿续集，有相当多和赘婿中呼应的梗，看的不亦乐乎
吉吉国王创立了咸鱼，笑死了，乌启豪创立了毅乌小商品。吉吉国王也成了赘婿，纯喜剧片，确实挺好笑
其实还是挺有新意的，只听过牧师驱逐恶魔，没想到来了一出恶魔驱逐牧师体内的上帝，就是最后的“对驱”的演出效果有点尴尬😅，本片没有局限于驱魔这一传统故事内容，而是引申到天堂与地狱/上帝与恶魔在人间进行的“代理人战争”或者“互相渗透”。看结尾应该是有出续集的打算。
对不起先入为主。。吉吉国王就应该当反派就好了。
赘婿系列
2.5竟然有好几处可取的地方，神父从头到尾对信仰的摇摆和对自我的否认都很难得，直到结尾才看到他的坚定but。恶魔集体给神父驱圣，很震撼。
之前没看简介，全剧都在等宁毅和苏檀儿，结果他们并不是主角，不过吉吉国王的演技也很好呀
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