被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一部的役所广司就没狼到哪里去，纯靠演技飙戏，这一部的松坂桃李就更加和狼没什么关系。
在冰冷又暴烈的广岛街头，一群互相撕咬的丛林野兽
狗狗太聪敏了，男主长得帅，想到剧情来自真实故事就觉得暖暖的
有些设定真的是老掉牙了，狗也会离家出走，你咋不让它考个大学呢？
铃木亮平演技大赞，凶悍冷血，狂妄无情，无论是外形还是气质都非常韩系，一度认为这是一个韩国演员。相比之下松坂桃李显得稚嫩，控场不足，除了被频繁胖揍之外，好像没有太多亮点。全程身体开挂，后背中刀腹部中枪这种致命伤，没有休息个一年半载根本不可能痊愈。黑社会越嚣张跋扈，只能证明警察的无能，甚至警匪狼狈为奸。记得十几年前还有过警察面对挑衅的混混，吓得落荒而逃的事件。当时的丑态毕露被记者全程拍下来了，警察竟然没有记者勇猛，引发日本国内震怒。
有点儿俗套，但好看，难得精神很健康的日本片
令和版“无仁义之战”。如同黑帮的现实，一个在日本电影中日渐衰老的类型，已然为核心的当代创作者们所不屑。当是枝裕和们模仿着无数艺术电影前辈纷纷出人头地的时候，深作欣二们叱刹风云的昭和暴力史，似乎被人遗忘。感谢白石和弥，宛如保持一种自觉，稳定拍摄“传统”黑帮电影，并在本作中将东映极道实录的视听风格发挥到了极致，他一直是个深深怀念着昭和的人，那是属于帮派文化、三岛由纪夫、粉红映画、政治激荡、变身英雄的缤纷记忆，成为他的创作信仰。在平成与令和之交，于一种不确信的过渡期，直面最残酷的过往，这一代的电影人们究竟丢失了什么，又传承了什么，还曾向往过什么。十分喜爱最后的双车追逐，冲过时间的隧道，拼杀结束，悲叹的不仅仅是这二人的命运——城市中的“狼群”，成为了山野间的唏嘘传说，一个时代的落幕，一种精神的埋葬。
真实故事改编的影片，好喜欢女主人，天使的化身。
警察、妈妈桑和黑社会老大都比第一集少了一档次魅力，各种平庸。
如果说第一部是关于“孤狼意志的传承”，那么第二部更多讲的便是“混乱与无序”。
90年代yakuza的衣品真不如80年代。结尾强行点题，不那么硬核了
日冈最终追逐着，怒吼着，很渴望成为大上那样的孤狼，可惜，他终究成了一只凶犬，再厉害也只是体制的狗，甚至跟死去的幸太比起来，都不那么体面
现在能让血液澎湃的电影不多了，两部都不错。
很感人又纯粹的电影，喜欢这只狗狗，喜欢他的主人，喜欢他的妻子，喜欢周围围绕的一群善良的人们。这个世界太缺乏正能量了，还是真实案例改编的电影，看完就是心中很暖的感觉，有被疗愈到。
越来越扯了。一个那么鲁莽的yakuza，能活这么久么？故事情节单一，没什么支线
上林残暴至极有他幼年精神崩塌的逻辑，幸太屈忍卧底为的是他家人的生计，还有那雨中淋湿的绿本。而日冈至始至终，如一具躯壳，为了延续正义，活脱得像条狗，是在走钢丝，但却是提线木偶，没有灵魂。
一样的血腥残酷，但主角的光环实在太强，刀刺，枪击，跳楼，最后刀劈，居然都没要他的命，实在是太扯了。
警察、妈妈桑和黑社会老大都比第一集少了一档次魅力，各种平庸。
狗狗太聪敏了，男主长得帅，想到剧情来自真实故事就觉得暖暖的
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