导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
依旧有很多值得细品的台词
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
3/5 大量的喃喃自语令人头疼,因为过于注重自我,丝毫不考虑别人的感受,自赏自恋自怜,非常写实的文艺青年病。一个被现实治好了,一个没好。成长不一致,结局也会不一致。作为男主角的投射却无比厌恶过去的自己。结尾对桌部分剧本过于刻意,非常反感。豆瓣er定制,不高分没天理。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱,就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀,这世上的花未必都能结果,但只要灿烂盛放过,也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧,苏打和村花眼里都是戏呀,片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了,我眼珠子的泪水跟着止不住的掉,真的太好哭了!
两个陌生男女因兴趣相投而结识,在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子,举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后,面临择业问题,女主经历一番挫折成为白领,男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实,男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死,两人截然不同的态度,更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物,正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕,他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手,各奔东西。
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
有多喜欢前半段,就有多不喜欢后半段,还是把一个轻盈的梦幻故事划向了窠臼般坚硬现实。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员,四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
有的人根据现实改变自己,有的人让现实适应自己。感觉也可以理解为,相同的人做了两个完全不同的选择,走向了完全不同的两种人生。
今年我23岁,这部电影是我做了23年的梦。
一个细节特别戳人:男主吐槽日本职场为何采用现行的工作制度(类似的说法)但最终还是加入社畜浪潮中和大家一起内卷。普通人总会在某个瞬间意识到系统和机制的存在,但相较于严肃枯燥的宏大叙事,他们更关心下个月能否交得起房租。爱情与面包可以兼得,只是很多时候,面包太干,会吸收爱情里的水分,直至干枯。
两个人会在一起是因为如此的相同
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
其实故事跟那些烂俗的爱情片都差不多,比如《前任》系列,区别是不矫情,不夸张,不刻意,真实的力量是无穷的。20岁以下的女孩不太适合看,因为已经拍出老夫老妻的感觉了!
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