被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是不是有不用牺牲这么多，许愿他爹和他爷爷，就能得到想要的结果？
九零年代质感尚可，剧情从入郑开始魔怔，结尾大乌龙……与《寻龙诀》相差太远。12.3
年代感上是花了些功夫的，雷佳音的许愿也OK，但这个故事的逻辑简直漏洞百出，好比把自己家闺女化妆成丑女送给邻村傻小子当媳妇，没看出对自己有什么好处，还要煞有介事地铺梗，不希望儿子介入又处处留下谜题，李现那个角色没支愣起来，要不然是个双雄片。
什么他妈的玩意儿 偶然扫了两场戏 都给我尬懵了 全员装逼 这个故事因为过于离奇 恰恰最需要接地气 真实感
看过原著也完全没有用，这基本上除了玉佛头，其他都是重写的。但特效和演员都还不错，希望有系列续集，但故事好好写。
九零年代质感尚可，剧情从入郑开始魔怔，结尾大乌龙……与《寻龙诀》相差太远。12.3
郭子健老师能不能放下导筒，立地成佛？黑漆麻乌，后期配音，廉价的网大质感，丹布朗+天下霸唱大乱炖。有时候不得不承认观众缘这回事，不然你无法解释马伯庸或者紫金陈这类作者的成功。
也不敷衍，但就是浑身不对劲？辛老师感觉被浪费了，工具人身份太突兀。除了雷葛咏和缺眉毛的反派在戏里，其他人都有一种念完这句词，这趴就可以过去了的切割感。
我以为大头那包里有啥宝贝呢，结果也没啥交代
意外的还行，就是设的局逻辑上有大bug，佛头能顺利收回来就是奇迹（划掉）
一堆编剧凑出这故弄玄虚的戏，动作、悬疑、玄幻、情感等元素没一样玩出亮点。
你看到的叛徒，可能是义士；你看到的表象，可能就是真相。且不说日本收到假头像后的处理方法，就连父亲告诉儿子一个真相，都千方百计的为难，还有那个叔类长辈的迫害类保护，真的是匪夷所思。过关解疑有点过瘾，但整体剧情像是密室逃脱，就是各人物表现真的奇怪莫测，还特意埋藏了一些线索和人物故弄玄虚---2140
导演是有什么九十年代情结吗？这故事写小说可能好看，拍故事真的怎么拍都不好看。
辛芷蕾这九十年代造型也太好看了！
在电影长度的篇幅里，交代五脉的历史，交代人物关系，将老朝奉，药不然，许愿，黄烟烟等都刻画的还不错，值得肯定
乱七八糟，莫名其妙。导演的手法和和风格很是问题……
相对于电视和小说，改的地方不少，对于相对时间较短的电影来说这么改的却增加了不少戏剧冲突，但有些地方改的就有些莫名其妙了，比如说葛优这个角色，哪怕是看过电视剧和小说的，都很难理解他在电影里那些行为的动机，更别说只看过电影的那些人了。
平淡的商业片，亲情，解密，反转以及闹剧，俗套中带有一丝观感，到处可见的随意剧作让电影变得规整和讨巧，节奏反而有些奇怪，这样的国产片说不出大的毛病也没有多大的惊喜，剧情上也只是单调适当了
没看过原著，感觉还行，合格的商业片。最重要的是，马亲王有两下子。
至于电影，有一种绵软无力的感觉，戏剧冲突或张力不足，本来是个闯关游戏，可是节奏太拖了。美术设计不错。
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