回顾过去、揭开伤疤、直面生死，每一项都需要勇气。永远大爱阿莫多瓦的女性视角和对女性深层情感的剖析，Penelope在他的影片中展现出的女性力量一直都那么强大！唯一的缺点就是两条线之间有些割裂，如果两个故事能说成两部电影可能更好吧~
哪哪儿都正确，滴水不漏；人权、女权、生育权，全都要管。
DNA验证和遗骸科考都可以象征现代人对身份和历史的拨乱反正，但这个故事依然像是阿莫多瓦不小心拿了琼瑶的剧本，并试着对此进行强行升华。
三星全给女演员们
平行线会相交
全靠通灵走剧情和jump scare来吓人还是有点无聊。妹妹最后戳泪点！
3.5，阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来，《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片，红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头，家族的创伤历史在照片，电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现，并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志，地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中，而是将创伤熔入情节剧的时间，关于“倒错”的结构，以及girls‘ talking。通过基因，一个父系之外的树状历史得以建立。
太喜欢整部电影的色调了…温柔而美丽，就像母亲的子宫
7.9 兴趣不大，期待不高，从边聊边看到津津有味。最大的败笔在于预设了主题却没办法编出一个相称的故事，追忆国家历史与女性沉重生活间的关系实在若即若离，结尾的字幕实在多余。但好就好在或许因为创作有限制，这种拍了一堆奇情狗血无语电影的人保证了他能做到的精彩抓人而不至于滑向无穷的抓马深渊。
阿莫多瓦电影的动人之处在于他对每个角色不加评判的爱，以及对人类关系可能性的信念。生活在一个有阿莫多瓦的时代是我们的幸运。
涉及政治落点到结尾还是有些生硬，这种厘清关系血缘传承的方式与以前的阿莫多瓦创作想法有变化，想起了前段时间看的拉杜·裘德《Potemkinistii》。做的平行关系母亲&国，婴儿&子民。两位母亲生活的因医院（机构）的问题，产生的交织。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下，仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴，以及一如既往Powerful的女性形象，一个广垠博爱的母性世界，那是人类可以超越生物学定义的情感连结，是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品，它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感，洗褪了虚假奇情，代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”：近似核酸检测的亲子鉴定，刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号，这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者，我们必须仍去警醒，我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无，因为它根本无从诞生，一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调，也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你，阿莫多瓦。
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿？？挖坑？爬窗？逃跑？躲藏？反击？不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子，给人以反思。立意和传播这种精神才最重要！
3.5 事件的真相其实并不难比片中主角更早猜到，虽然一心想知道她们的解决办法，但是看到最后半小时行云流水的“皆大欢喜”，不免也会想到那么之前的苦难（无论是孩子还是民族历史）还重要吗？私以为平行的线索还有Ana和Teresa的关系，可能比起两位女主角，更能体现parallel的关系（但是如果不是阿莫多瓦拍是不是也可以？）
虽然展现女性育儿的艰辛取舍，异性的伤害和责任等方面，但框架还是俗套的未婚先育，初尝禁果，出轨抛弃等狗血内容。影片里相互的关怀让两人拥簇，意外的失误让悲伤易位，一开始我就害怕从正常剧情片变成姬片，果然还是发生了。主线虽然是人文考古，但其他元素都有掺和，没有太多冲突，故事性不强，有些无聊。
还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
佩内洛普讲历史那段很抓人啊,挺感动，以及另一位母亲《长夜漫漫路迢迢》的演绎很赞啊！
借描写女性孕子的物理事实，透视女性眼中的不同男性（存在的意义和作用），思考父系社会的女性力量，深度挖掘了女性群体的社会遭遇和女性主义的多样性，引申到孕育人类历史的人物/女性，并由换子真相无法掩盖引出最后的“历史真相无法掩盖和篡改”的议题。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单，上一幕分别，下一幕就相隔一年，重新团圆；多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的，可以解决的，就像他电影的后景一样简单，大块的颜色，简单的家具。改日重看
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