好喜欢北野武啊,有这么好的师父真是幸运,「不要讨好观众,由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
电视冲击下,喜剧人的奋进和辛酸。逗笑的段子里满是眼泪,师徒情青春恋也都是传统的。艺术手法很合我的口味,所以给了五星。推荐一下。
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候,台下几乎没有人,有的观众要去厕所,就要等观众回来,好心酸。
名为浅草小子,也可以叫浅草之子,既表明了北野武学习出道的地方,也意味着和他的师傅之间如师如父的关系。其实按照北野武自己的作风,这部自传的风格不会如此温和,但是两位主演,尤其是大泉洋演绎的师傅,让人忘记了这演的是北野武的故事,喜欢上这个略有套路也有些煽情的故事,搞笑而不是被笑,引领而不是逢迎,不仅是谐星,适用于任何行业。
踢踏舞,高跟鞋的梗,“如果打车钱还有剩的话,记得拿来还给我”,永远的师徒,永远的浅草法兰西座。
我知道有些桥段是故意煽情,故意套路我,想骗我的眼泪……哼,我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋!
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
北野武算是我很喜欢的日本导演,要是让本尊来演老年北野武就好了
片子完成度很高,只是感觉有些过分规整了。有缘人可以看看红鳉鱼,看看北野武怎么祸祸别人的师傅,再看看这里怎么写自己的师傅。anyway,北野武生日快乐。
柳乐优弥最像的部分,不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀,而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了,看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的,毕竟大家都知道他长什么样,演员的妆再像也像个假人。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
好厉害,柳乐优弥演得太自然了,长得一点都不像北野武却又让人心服口服。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
同为网飞投资,这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》,同为漫才艺人,同为失落群体,同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师,同样描绘的是这种师徒之间的感情,也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此,而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录,一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部,火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥,因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
终于知道北野武为什么这么爱用踢踏舞了,原来是对恩师的想念。PS:配乐及结尾曲都很好,尤其是桑田佳佑太适合这个结尾了~
影帝的表演还是蛮细腻的。
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
挺标准的好片,我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好,铃木保奈美姐姐真是太好看了
4/5
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