被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
即便早先就被透露了片中的麦格芬，却也并未影响观影时的流畅与新鲜。流畅的，是较为真诚的生活节奏；新鲜的，是毫不土气的青春质感。无论从单纯的校园心思，还是到宏观的成长认同，影片在日常逻辑上都能自圆其说，能支撑于此的，显然不止钻研审查的算计而已。
?我竟然没看懂?不管了，ming可以拼成明，我的名字里有明，四舍五入吴磊喜欢我我拒绝了他，最强王者是我。就这样。
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
实在没有意会到“盛夏”的含义，满屏都是清新的自然风，难道是我之前低估了吴磊好张子枫的演技吗，这里面竟然竟然觉得两人还有点儿CP感。
吴磊太帅了！郑宇星喜欢电音，能找到同类，喜欢的MING只是个代号（我更倾向于是男生），影片表达的是喜欢的人不喜欢自己，要学会诚实地面对，更有勇气去接受它。别撒谎了。好喜欢郑宇星和陈辰。✨自己喜欢的人在世界上，他有自己的新生活 ✨ “我如果也能喜欢你就好了”。那个吻泪目。
怎么说呢，有种违和感，可能是搞音乐的还这么乖的这个设定让我感觉很虚脱。但确实是华语青春片里比较优秀的作品了……我先被剧透了再看的，所以有点提不起劲。最后没有明示男生喜欢的是男生，但是整场戏其实都是在一种模糊不清的观感下完成的，只有最后两条线的表白是明确的。而且就真的是很青春的那种青春片，不仅仅是恋爱，里面还有少年的一种洒脱不羁跟经历过一些必经之路后的成长，是可以看见的一种变化，就青春剧本而言结构就很完美。最后那个吻，我觉得是有一种弥补之前落空的还有对不起我不喜欢你的那种补偿心理下去完成的，我看到其实还挺喜欢的，就是连遗憾都是很完美。三年后就没必要了吧哥！
BTW，那个吻的确是多余的，假如跟第一次一样中途打住，值得给多1星。
【7.5-】台湾导演不遗余力向大陆输出平权part3，不过确实是最为成功的一部。英文字幕从一开始就回避性别代词反而是欲盖弥彰。台词、细节的设计优于许多“平行宇宙”青春电影，但精致的画面和颜值又把这种好不容易建立的真实感冲淡。现实性方面它比不过《过春天》或《少年的你》，但论浪漫感的确更胜一筹，家中唱歌的片段台词处理非常自然，甚至有种在看恋爱日漫的感觉。但所有的甜腻都因最后的直面而转化为另一种情感，不在于某个人，而是在于某种对自己理解的真爱的信念，无论是直还是同，在这种信念下都是平等的，这让这一议题不仅只是猎奇的噱头，而真正成为了影片的内核。不过最后那一吻真的太跌份，完全是在洁癖观众的雷点蹦迪。但看同场的偶像粉先开闪光屏摄，发现自己被耍又是一句“卧槽”，莫名有种复仇的快感。子枫妹妹前途可期。
听闻有LGBT的突破特地前来鉴赏，其实少年人的性向这件事更多是被陈正道当作一个工具悬疑梗，它的存在更多是为了打破内地青春片桎梏的商业服务。但是二人黏糊在一块的动机完全就不合逻辑。不过陈导兴许留了一些蛛丝马迹给观众去猜，比如吴磊的爸爸到底是亲爸还是干爹为何眼神和行为模式那么蹊跷。算是GET到了吴磊的初恋脸。算是鉴证了历史，鉴证了郝蕾从十七岁不哭的高中生演成了高中生的妈妈，成年人角色里当仁不让的门面，几场和孩子的对手戏都特别让人佩服，总算看到一个不是脸谱化的家长了。虽然各种毛病但是自己也算在立秋的第一天蹭了一场电音节吧，突然就很想去看一场LIVE。“如果你喜欢的人也刚好喜欢你，现在就是未来。”发现自己真的和年轻人有壁了。
如果未来某一天大陆官方支持LGBT了，必要记上陈正道的一份功劳，毕竟为同性也算是出了十分力了。
电影其实也就及格分，但是放在国产青春片里，已经是第一梯队了。多一星给磊磊和妹妹。关于校园的部分实在太有回忆感了，跑操，起哄，上课偷偷听MP3，还有语文摘抄作业时总是抄歌词的自己，不知道当年骆老看到我抄的“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”是什么感受哈哈哈哈
关于影片的最大争议，我觉得Ming是男是女不重要，当务之急是去看一下眼科。
从《蓝色大门》到《盛夏光年》再到《盛夏未来》，感觉成熟懂事的一直是女孩，男孩的成长总要依靠外因（不管他喜欢的是男生女生），但还是要一起携手闯过青春的兵荒马乱。学会接受“喜欢的人不一定会喜欢自己”的现在，也请期待“喜欢的人也会喜欢自己”的未来。PS.以前华语青春片的配乐是流行/民谣，现在变成了电子乐，说明时代真的变了啊😂
满屏的美好，尽在那空气中的尴尬。高考生第一次不用30+大哥大姐演少年，爱情片第一次对准直女与隐柜，青春片第一次不写双向奔赴后有缘无份。暗恋者不做作，被造谣者不叽歪，拒绝欲盖弥彰的矫情，大大方方联手对抗世界与规则。母女戏太好了，琐碎平凡，生动随性。郝蕾塑造了一个极接地气的妈妈，你几乎能想到她的一生，在没有女儿的时空里多么真我多么倔强，终于不用苦哈哈独自抽烟了。每一场戏的功能和氛围把握精准，该笑笑，该哭哭，该怼怼，该爽爽，陈正道全面到可怕。剧情前期老师骚操作观感奇妙，又像外国电影，又像扯淡国剧，但是奇奇怪怪不让人出戏生厌。电影必须浪漫，盛夏才有未来。最完美的人物是海南水果王，身为朴素的工具人，却善良坚韧，温柔贤淑，还好用，还好吃。张子枫妹妹的奇怪口音吐字有必要练下了。过审上映不易！
好喜欢……看到MING在舞台上无法分辨性别的样子感觉流泪了……
bg感情戏诈骗不可取啊！跟我看之前想象的完全不一样！但是的确是不错的青春片，很好笑也很好哭。关于性向擦边球的事看的时候我完全没觉得，这个问题感觉大可不必如此讨论。
不得不说陈正道拍的好朦胧啊，此刻点播一首♬拥抱，懂得都懂。不过我还是觉得挺好的，接受喜欢的人不喜欢自己，以及，爱无关性别。电影带着镣铐展现了这一点，我还蛮喜欢的。
选角胜利。印证了青春片第一要义，在合适的年纪演合适的角色。｜陈正道母题再现身，如果电影本身是在鼓励诚实，那么它也首先违背了诚实。｜国产电影植入案例新标杆，资方看了都说好。抖音竟然也没这么讨人厌了……｜十七八岁的年纪会拥有一些完全属于个人的狂风骤雨，但郑宇星每十分钟梨花带雨一次的频率多少有点惊为天人，但凡他瞅一瞅自己兜里的信用卡额度，我想应该不至于。
父母和班主任的镜头也挺不错的
探索自我已经很不容易，能做到诚实更是难上加难。活在当下，享受美好的彼此，和彼此的美好。
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