被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺恐怖的，反正吓得我一直尖叫。。尤其是老鼠人和殡仪馆的，好吓人。。机器人体改造的那个也不错，不恐怖，但是很有意思。。比较反感的是一直晃来晃去的镜头，虽然知道是仿DV拍摄的，但是能不能清晰一些啊。。
当年有多期待今天就有多失望，整个节奏拖沓，内容冗长乏味，加的不知道啥玩意儿，明明那么有意思的故事，被拍得无聊透顶。即使有朵朵也挽救不了这片子。浪费两小时。
我真的觉得，当年选肯尼斯布拉纳演吉德罗洛哈特非常合适，他真的太自恋了吧？而且怎么又有黑豹她妹妹，演技那么差还老演聪明绝顶的人？？布鲁斯我从来没有像今天一样觉得那么聒噪。
导演越老越帅 异域风光群星闪耀黑人布鲁斯都是加分项了 爱情令人冲动鲁莽 不过就算锤子胖了还吃人 第一眼也没有人能拒绝吧 系列电影请继续
之前没看过这个系列，也许久不看cult风格的影片。第一个和第三个故事都蛮有意思的。
IMAX2D包场。热恋中的人都是疯子，CG出戏，
作为肯爷精神股东，这个电影感觉悬疑感比东方快车更足，前面的男的甚至被吓得从椅子上跳起来大叫一声。
不说和1978年版比了，就是和肯尼思·布拉纳2017年《东方快车谋杀案》比都差了一截，缺少气氛，剧情散漫拖拉，尤其是开场黑白影像那一段，真心觉得画蛇添足。唯一值得称赞的是它的服化。
大家给老版加了太多童年滤镜。刷完新版后，又重新复习了一遍老版，说实话，二者水平差不多。毕竟原著底子就那样，是个架空到忽略了现实逻辑的空想故事，经不起仔细推敲。老版的浮夸表演简直没眼看，菠萝油腻又肥胖。只适合美好地停留在记忆里。新版摄影、特效、服化道、风光显然更养眼。菠萝的形象也更机警、睿智。另：这艘豪华游艇到底备了多少白色裹尸布啊？下船时一个个包得齐齐整整，好像事先知道会死五个人似的。
先说改编后的人设，为什么这个波洛。丧气又冷血容易暴怒还阴郁。这是波洛？一副厌恶自己的职业厌世的样子。真是够了。再说剧情。之前tv版和78版。女闺蜜的跟踪真的神出鬼没。让人不寒而栗。而且非常神经质。让人相信是会拔枪射杀别人的人。这里改的不管是角色的演绎还是剧情都凸显不了。还是要说，如果肯导这么不喜欢菠萝。真的不要接了。我作为观众已经体会到这种不喜欢了，作为阿婆的淑芬。感觉很糟糕。
老版是小时候看的推理经典，这版虽有朵女神，但不得不说改编得太一般了
很经典的剧本而且百拍不厌。就是不能跟老版相提并论。波罗的演员每次都要自导自演那口法语式英文听的好别扭。惊艳的还是linnett果然不是谁都能当神奇女侠的。jackie再也不神经质了反而无时不卖弄。simon就是无存在感的透明额。
imdb显示有去阿斯旺取景，但我咋怎么看都是绿幕做的。
看完之后我深刻怀疑推理的真正意义，三颗星给高级却不知道有啥叙事作用的黑白灰色调
It is not bad.
这机械风老铁们像不像生化危机8的海森伯格的机械工厂，那杀人机器就像单钻头行尸～
为什么疫情后的电影都做这么油腻，和波洛莫名其妙的感情戏一样反胃，肯爵士魔改你妈呢，调色像屎一样生怕不知道这是埃及，从头到尾泡在荷尔蒙里面，肯爵士把自己搞的像个美国土大款兴冲冲买了版权大布景大明星跟着拍。
肯导的表演&导演风格还是一如既往的油腻和抓不住重点
也太无聊了吧....两小时看了寂寞...一星给的是埃及美景，Armie Hammer演技太尬了，当然了，也被cancel了，最后尬一尬
我本来是想给三颗星的，因为影片很会糊弄观众，只要奢华的场景、服装设计、摄影、特效到位，就能忽略其他问题，但是，我偏不，而且外景特效也太假了。
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