索尔-巴斯(1920 - 1996)是二十世纪最伟大的平面设计大师之一,他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造?》是他的个人电影代表作,被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片(Educational Film),但所使用的表现手法却非常前卫,影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖,2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。
女主演技一般…男主合格…男主妈好评!那种老一辈的传统观演绎得很有共鸣!
很好看啊!里面的妈妈很好!这家人都挺可爱,也挺有爱的。
在很多瞬间还是满感动的,感动的点在于真实,真情实感的流露,后来看了导演讲电影的一些拍摄过程,果然如此,片中的妈妈其实跟演员本人的生活几乎重合,包括最后最为真实的坐飞机那一段,跟纪录片一样,原来真的是这位演员第一次坐飞机。这位妈妈的真实质朴让你一点感觉不到她是在演戏,她就是那个人物本身。不过硬伤还是有很多,比如里面某些演员的表演其实很成问题,并且也看得出来导演属于新手,某一些手法还非常稚嫩,好像在模仿一些他曾经看过的电影的某些瞬间,但还很生硬,也不太恰当,某些桥段大概是大学生毕业作品的那种水准还不能称为完整成熟的作品,但某一些瞬间又真的很打动人,电影水准起伏蛮大,所以给三星以示鼓励,相信会越来越好的。女主角这个脸真的有点一言难尽,鼻子去修复一下吧,朝天鼻,而且山根太高,看起来整容痕迹实在明显。
和全程几乎上海话的《爱情神话》情况类似,这是近期上映的另一部方言电影,绝大多数角色说的是潮汕话,讲的也是潮汕传统家庭婚育思想与现代都市爱情观的碰撞。剧中人有不少看起来像非专业演员,但在影片颇为生活化的呈现方式下,却透着一种独特的质朴。其中男主妈妈的塑造尤其成功,似乎充分展现了全天下中国母亲的共同特征,极具说服力。整部影片看下来,属于那种适合细细品味的文艺片,感觉很舒服,推荐了。
语言蕴含着很多气息,方言电影更有味道。本土演员更生动,用得好。
包场看,看哭了。重点在于妈,和妈的潮汕传统生活。刚看过《似水流年》更有感触。导游对笑点拿捏熟练。
手机镜头的运用。
2022第一部院线电影,温馨而开心的潮汕方言电影。
妈妈的素人演员实在是强,能在上面看到自己妈妈的影子。
还不错的小成本故事片,有用心好好讲一个故事,对国产片来说,这就很难得了,并且地方语言——潮汕语和潮汕语歌曲的运用也是加分项。
虽说都是素人演员,但演技都不觉得生硬。笑料和当地文化结合的非常到位。
方言听不懂,但是却不影响观影,有些时候需要的真实状态反而更容易让人入戏。而不是强行的去改变它,让它迎合更多人。
原班底的第二部,主题是外省“媳妇”本地郎,潮汕地区根深蒂固、难以完全消除的守旧思想之一,呈现算是比较真实,但剧作中庸了点,就像是完成任务式的把故事讲出来而已,进步有限,影像质感也只是网大水准。
妈妈毫无表演痕迹 太自然了 看完这片想去潮汕玩 最喜欢的一个镜头 男主在天台上看着妈妈帮弟弟换煤气罐 这日常的场景竟然这么动人
意外的挺好看,拍得挺真实的,有些点很有共鸣,happy ending也挺好的,希望真实中的有情人也能终成眷属,唯一的不足是妈妈思想转化铺垫有点不够,对比反对时激烈的情感,后有点突然就想开了的感觉,要是这个转变能在铺开一点就好了。
难得一见的潮汕方言电影,作为江浙人,完全听不懂的情况下,看着也挺乐呵。感觉不像是在演戏,而是一家子真真正正的生活。“见家长”的故事,在有着浓厚民俗氛围的潮汕沿海小城之下,演绎出了并不同以往俗气爱情电影的感觉。点滴生活细节,可以淡如水;但大家庭的情感,也可以醇如茶。淳朴民歌下小城的市井生活,如萤火般汇入深圳的霓虹之下,又乘着双翼奔赴钱塘湖畔,因为远方的幸福在等待。无论子女的爱情观如何与传统碰撞,无论语言、民俗对婚姻的束缚有多根深蒂固,有一点永远不会变,那就是:母亲永远是那个爱着他们的母亲。
一星给汕头的一切 比韩寒拍的更细和真实 钟少贤演得很好
3.0;影片最后,泽凯和母亲一起去了静珊的家乡杭州,其实杭州也是一个民俗很重的城市,但这里提到民俗重,并不是拿它和潮汕做对比,而是继续去佐证前面所说,民俗会因为时代的改变而改变,可有些东西,却是变不了的。飞机之上的母亲望着窗外,她是认可静珊的,这个外省姑娘给了她做婆婆的感觉,她也是喜欢静珊的,如果不喜欢,她为何又千里迢迢来到这个女孩的城市?...
双重屏幕:一段爱情(拍片)
有人说很平淡,但我恰恰喜欢它的平淡。相对上部而言,这部的环境,布景和细节都更到位,表演也很真实。你能很真切感受到潮汕地区的部分面貌。当然,有一些现在也很少见了,还是有些过于放大了。
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