摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
人物关系和剧情开展让人莫名其妙,很难入戏。连保罗达诺演技这么好的演员都给浪费了,他在关押室里鬼叫那几声尴尬得我脚趾抓地。
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
前后两部分的观影体验就像:
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
一夜之间,母亲发疯,小女长大。源于生活中的精神压力,就像瀑布一般一泻千里,巨大的落差让人不知所措,随即击起的水花荡起心中的涟漪,时间最终抹去了水面的波纹,恢复平静。
从戏份和视角来看,王净和贾静雯应该是双女主吧。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
前后两部分的观影体验就像:
很难看。每个人讲台词都木木的,贾静雯一个表情演完全片,人物之间都隔层纱,感受不到任何感情的联结。摄影很美
可以只给半颗星吗?怎么2022年还有人会演这种烂片,真的太烂了,烂的我不知道说什么好呀!!
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影,贾静雯值得最佳女主角。瀑布,英语是The falls,从高处跌落,但是最终会进入溪流,平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报,跟这部电影一样,时序轮回,普罗大众每一天都活在无奈之中,也正因为自己的存在,思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调,想要静一静,都是对这个社会的抗争。色调特别有趣,家和疗养院都以蓝色为主,像关着叶帘的冷库,但是当保洁阿姨和病友出现的时候,都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色,蓝色能够隔断距离,却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻,到解封后城市复苏的消息,再到从电视机后面捉出来一条蛇,以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道,家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次,又会报道什么呢。
疫情背景下伤痕,我们隔离人群远离病菌的传播,去获得生理健康,但带来副作用则是在狭小的房间中发霉,脆弱,敏感,癫狂,神经衰弱让人心力憔悴,心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好,但导演苦撑两小时,营造的惊悚悬疑感用力,精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
【离婚失业母亲精神分裂,女儿担起照顾责任】《瀑布》的故事灵感来自导演钟孟宏友人发生的真实故事,以电影《瀑布》中层层暗喻与不停撞击两个女主角的故事为设计概念主轴,就有如海报中的草丛,缓缓持续着围绕这着母女,像是保护他们又像是被团团困住。而她们背后的蓝色帏幕象征未完工且令人期待的未来,蓝色的基底又像是层层水幕,大量的水花如瀑布般向下坠落。
好消息:罗伯特不用下海
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
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