一个艺术家的牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?去问飞鸟吧。
天分、努力还有运气,尤其是运气,才造就了全世界也挑不出十位的大师。PS:奥斯卡瞎了眼,谢谢
看完还是没有很了解Jonathan Larson
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷,不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是,太絮叨。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片,形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显,LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉,好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来,都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要?还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员?或者是一切的表现都还过于流于形式?||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话,以这部电影的呈现感觉尚不够。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落,像是在突破第四面墙与观众对话,却让整个片更像舞台剧,也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
哎,太戳了,29岁还在等待机会的剧作家,到底该怎么坚持下去。这里头的歌我都挺喜欢的,日常小灵感捕捉而成的小歌很多,加菲演和唱都相当努力,久违的baby V一开口我就仿佛回到那个夏天。LMM第一次当导演,感觉那种死线逼近的感觉做紧凑一点会更好。
网飞能不能别拍伪纪实片了,开头那个N一闪过接下来两个小时只要一想到这东西在消费我的同情心和价值取向就会心理不适
老夫人去世后,唐顿又迎来了新的生命,这可能就是繁衍的意义吧。
在滴答声的催促下,焦虑和不甘油然而生,朋友的成功,女友为生活做出的妥协都是一声声的质问,唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放,精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
就是说 又看睡着两次 不喜欢优雅的秩序的东西 所以唯一觉得好的 就是演员团伙的到来打破了这一切
偏向话剧,对白N多的家庭伦理电影,象征时代更迭,家族传承!
看的上头了,哈哈哈哈,风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟,还多了套房,哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情,对剧情没任何影响,最可惜的是老太太走了,看不到斗嘴了🤐
LMM作为宽街新贵的人脉大展览(最直白的就是sunday餐厅曲的cameo:LMM自己以及他的班底,算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields,我个人看到倍感惊喜的Joel Grey,等等),整体效果无限类似(被按摩师虚假安利给LMM的)加菲的音乐剧电影表现:架势能唬人。(加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了)(属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现)(对他俩有滤镜,以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票,再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored,所以给四星)
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线,但有种奇怪的感觉,好像到今天,岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘,哪怕是毫无意外的Ending。
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织,让叙事更加完整,也将属于舞台和电影的东西独立开来,使二者的存在与交融显得更加和谐,加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持,显得分外动人。
三星半。理想主义拖延症患者是如何逼疯自己在deadline前交作业的,这个我可太知道!天才第九十九次努力。唉,加菲总是只能让人停留在小伙不错的表演,就总差口气~很多歌还挺有意思的,但说不上打动人~
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒,然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
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