被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍得好傻，马伯庸的故事好像都挺不适合影视化的，一影视化就尬。而且给文物拍照居然还用闪光灯，一点基本法都不讲。
弱化被霸凌者的痛，把当事人的恶转移到父母们身上。很难说这种恶是百分百的恶，最起码他们的“悲悯”里还有对各自儿子的爱。
原著居然是日本的吗 我只觉得这个情节就很韩 有点回到几年前疯狂看韩影看的都是什么韩公主芭比的那个时候
就这？一顿操作猛如虎，一看输出2.5。进村之前还能有3星，进村之后的扯淡大乱斗变2星。顺便问，李现这个水平咋被梅峰和娄烨看上的？
屎忽剧本蠢得我眼睛要流血，一星给吴达洙以外的主演。薛你好美。
剧本不怎么样，如果不是演员有实力，基本上没人看。
很迷惑的滤镜 很烂俗的剧情 但是结婚宣誓的部分真的很动人🥺
前半段叙事过于平淡缓慢，全靠后半段的反转再反转。犯错的孩子，内心煎熬的终究是父母。
这是一部组合起来的爆米花，推理解谜意味浓，也更游戏，包括场景和关卡的连接转场，景随人走。开篇描写古董的部分过于精细，处处可见鉴宝知识点，这也导致后半部分的探宝在观感上有些割裂。主角们一边跑场景一边解释情节，失能时继续提供鉴宝百科。每五分钟向周围的人解释他在做什么，以防观众对正在发生的事情感到困惑。撇开专业性，真作假假亦真的反转还是很儿戏，你怎么知道他们将来会送回来？至少电影里没解释的东西太多，在我这里逻辑不成立。我觉得葛优也没好好演，不如雷佳音和阿如那。
其实我也不过是想知道
那个郑家村和他爸到底是什么关系？
看的时候觉得真的很像日本片子里的险恶小孩，全员恶人，一查果然翻拍日本的，节奏很紧凑，演技很好，看的时候真的觉得人性本恶啊……但再怎么说也不至于6.8分吧
基本氛围在，有点徐克+达·芬奇密码味，就当商业片看呗，要啥自行车
没看到过原著，但电影看得很爽，情节紧凑刺激，演员配合默契，特别是葛大爷，台词幽默，搞笑担当，雷佳音李现表现也不错，真佛头，假佛头，套中套，局中局，很久没看到高质量的商业爽片了，必须强烈推荐！
不需要给每一段感情下定义
原著中故事的曲折性以及剧情反转，在电影中还是没能体现出来。古董、古玩市场的尔虞我诈，也没有像原著那样抽丝剥茧地呈现出来。不过，影片还是不乏亮点所在，那就是有种探险的刺激感，再加上葛优自带笑点的对话，影片还是足够精彩的。
刻骨铭心的BE，雨中的篮球场真是美丽又心碎。
烂片太多，同行衬托，很久没在电影院这么享受过爽了。
1128超前点映。成熟规整的类型片，完成度相当高，节奏好，打戏文戏都不错。几个演员也很不错，尤其辛芷蕾的黄烟烟是我看过所有版本里最好的。雷佳音真的一双无辜狗狗眼hh，不太许愿但是混不吝的劲头也有（就是他俩同框疯狂串戏绣春刀）。葛大爷负责大部分笑点和泪点，演这类角色太驾轻就熟了，戏没得说。咏梅老师也是大惊喜。唯一可惜的是可能篇幅限制，药不然的设定比较简单粗暴，还是落入传统反派窠臼，实际上是蛮复杂一个人，但剧本给的展现空间太小。整体来说还是不错，属于没兴趣二刷但一次体验就很好的爽片。
在本片中，正义不是通过正当的方式获得的，而是通过人性博弈的方式，这很残酷，也很符合现实。
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