被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常温情感人的藏族电影，讲述一个北京到西藏的老师从一开始不适应到留在那里扎根的故事，没想到那边环境这么艰苦，厕所，住宿，吃饭都那么捡漏，不时还会跑来一只土拨鼠，在外还可能碰到狼，这是我们这些生活在城市的不能想象的，故事很有教育意义，值得观看。
韩松老师刚去的时候，用水不方便，住的房子是破的，吃的也很差，甚至厕所都是露天的，但是他没有放弃，还是咬着牙坚持了下来，这种吃苦耐劳的精神值得大家学习。
里面人物角色都很丰满，每一个角色都能单独拿出来做一部电影，比如僧格和朗措，可以拍个续集
生活中一部分的美好就是来自于像朗措和老师这样的人 甘于奉献不求回报
大草原和蓝天很美，那里的人也很纯朴可爱，不错的电影。
郎措大哥正直、善良、守护着所有人，对顽皮的僧格影响很大，后来他当消防员救人牺牲，这是精神的传承！
不知道是不是因为年龄大了，内心的小波澜很难被激起。看过藏草青青后，竟然泪流满面。人性的美好，质朴的情感都悄无声息地流淌在120分钟的影片里，让人不知不觉走进藏区，走进小韩老师的人生。孩子们纯真的笑容和清澈的眼神，给这个浮躁的时代带来了一股清流，不得不说，导演和演员都很赞！不剧透了，结尾有太多的意难平，可正是因为这些意难平，才让人久久不忘！期待疫情散去，生活回归正常后，也能去藏区看看。
在中国肯定还有很多个像韩松老师一样，不怕艰苦，终生扎根在边疆支教，他们无私奉献的精神必将会影响一代又一代的人。
藏景美如画，藏草青青惹人爱。这是一部打破预期的网络电影。电影细腻的镜头语言完美展现了西藏辽阔无垠草原的美。没看电影之前我无法想象现代社会居然还有如此淳朴的人，如此闲适的生活方式。电影塑造了一群性格各异，心地却一样善良的孩子。电影剧情很棒，不会沉闷，跌宕起伏。
讲叙了一个真情换真情的故事。
电影很温情、文艺，拍摄画面很美，辽阔的草原，人美、心美、风景美。还有孩子们渴望知识的眼神真的很动人。电影感觉缓缓道来很平淡又很激昂共情。
“教师是太阳底下最光辉的职业。”韩松老师做到了，无愧于“教师”这个称号
两个人在一起生活了一辈子，男主角没能给女主买一件新衣服，也许这是他们的大爱吧，不过还是有一点不能理解
韩松临终时说的话看得我眼泪哗哗的，把我感动的一塌涂地。韩松的母亲尊重韩松的理想和事业，支持韩松的所有决定，真的很难得。
演员选的不错，感觉都是真的藏区人一样，打扮口音什么的给我的观感就是很自然没违和感
看到孩子们的处境真的心酸，不过看到他们那种蓬勃的生命力，以及对知识的渴望还是很受鼓舞。
本片讲述了第一代西藏支教的老师的故事，以前的支教条件特别差，还有恶劣的外部环境，能坚持下来都很不容易。经过很多无私奉献的老师还有当地人民的不懈努力，西藏人民的教育条件，生活条件得到巨变。一部很温情很感人的电影，值得观看！
韩松老师上课好有趣，尤其是模仿外国人买包子的场景，笑死我了。
老师真的好，处处为孩子和当地人着想，只觉得暖心
藏区风景真的很棒，超想去西藏看看，去新疆去西藏去青海去内蒙古，真实的去看看他们的生活，尽力所能及能帮一点是一点
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