被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能和塔莉娅·莱德谈恋爱一定是世界上最幸福、浪漫和激动人心的几件事之一，不过糖水的质量甚至比不过Youtube Shorts，难受......
出离愤怒。知道烂，不知道这种片还能这么烂，预告片几乎就是这部片子的所有精华，其他都是充数的唠嗑，重复无聊的打闹，加点突兀的政治正确发言，人物不需要性格塑造，全部都是走过场，最震碎三观的就是有一部分干脆不拍了，直接画出来了！OMG！最后和蜘蛛侠联动生硬做作，我嫌弃你不配！整部电影吃相难看，难道现在的观众真的只👀特效不在乎剧情以及一切到这个地步？电影不会要式微了吧。歌是最好的部分。
精致，绅士，浪漫，华丽，每一个不像是会用在一群黑人牛仔身上的词语在教科书级别的镜头间和完美的配乐中被展现。西部黑人007，教会了所有盲从于zzzq的导演怎么拍全黑人的电影，黑人的性感和魅力从何展现。可惜的是阿尔巴的角色结尾处理落俗，哪怕是和康决斗对射也要好过这狗血的处理。最出彩的是两个黑女郎，无论是化学反应还是文武对手戏都碾压过两男主
这部电影给我的第一感觉，这是由一群民族主义者拍摄的意淫片。虽然我对美国西部的拓荒史不了解，但我也不能想象出驰骋在西部的匪徒、游侠和执法者都是黑人，基本属于胡扯。可以想象这电影在美丽国的市场好不到哪儿去。电影本身梗很多，但摄影还不错。
“如果一段关系还没开始
情节一般，但配乐太棒了，十几首不停呵，所以给四星。坐视听室，把音量开足，真享受。
很久没看电影～选了两部～发现主演竟是同一个人～这也算一个同时性的巧合吧～另一部是《X特遣队：全员集结》
watching break up movie is not easy, too
一个礼拜之前看的，到现在几乎已经不记得什么了....不过对于片子开头的感受还是挺记忆犹新的：让人想到了《无耻混蛋》的开头，而彼此片头的差距似乎也就是两部片子整体水平的差距了。对比其他短评，片子确实在故事本身欠缺不少。片子在美术设计上非常用心，但使得片子更像是编排好的舞台剧，而不是扬着沙尘的西部往事。片名中虽然带着“复仇”，但感觉不出坚信、痛苦，更不要说对复仇这个概念本身的探讨。过于缺乏亮点了。D+
额…………节奏混乱，剧情不知所措，剪辑凌乱，槽点太多。导演是个昆汀迷。
两星半。共生演化出战争，寄生活成了爱情，习惯是绕梁的小鸡不可挥散，虚荣是皇帝的新衣无从落脚。未被善待的反派以善意终了，不被祝福的婚礼以血色为贺，连环杀手的夙愿是讲述故事，优质前任的要义是撮合后续。哪怕你不需要我参与日常，仍想与你分享每一刻荣光。
原来两人是同父异母的兄弟，一位杀了自己的父亲，一位为父亲复仇，因为这两人故事才展开。配乐不错，选了一群颜值比较高的黑人演绎了一出牛仔复仇的故事，总体还行！
原来是酷炫向，但剧情和动作都水平欠缺，唯有音乐性过足，突破银幕。
跨种族爱情片！毒液真是漫威第一小可爱🥰🥰🥰
狂野西部，左轮手枪，拉杆枪，牛仔，黄沙，荒野，元素齐了，配乐也不错，复古中又满是激昂，故事还是有些意思，就是节奏太慢了，拖拖拉拉，看得人没了耐心。一些风格化的台词和冷幽默桥段也还不错，结局的那个谜底揭晓的反正还算有些意思，一下子把大反派的形象弄复杂深邃起来。然而战斗场面还是有些假，敌人太弱智，完全菜鸡
我刚把那个人认出来，你告诉我他死了？
电影中两个人最后很真诚的把自己内心的想法说出来，给了彼此一个机会，然而现实中的人们就不一定懂得这么处理了……
和舍友看的
熟悉的脱离实际的美式校园风格加网飞专属滤镜，单调的剧情，但唯一的亮点就是女主的颜
这种片子没啥好讨论的，就是啪啪啪开枪，主角光环，耍帅，复仇，不算难看。这部片子就是告诉大家：“白人能拍西部片，黑人为啥不能。”
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