被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就战斗场面细腻了，战术介绍太分散，亲情平淡爱情突兀，女主可以
u1s1，这部电影的成熟度很高，制作班底也很用心，在灯光滤镜和氛围的处理上都下足了功夫，观感很棒。
看了s1的推荐去看的，还别说，出去俗套的日常桥段这还真是一群爱吃鸡的人给吃鸡游戏拍的一封情书，游戏内的部分真的像一个花了钱的饭拍片，日常的部分逻辑演技也基本在线，尤其是小演员自然的演技简直是一股清流。
不打游戏，所以看了无感。然而，三十多岁，除了打游戏是一把好手，其它一概不行，生活一团糟，这样，纵使赢了一回又能如何？
枪战值五星！感情戏略拉胯，但最后没有抱得美人归，不落俗套，可以给五星！
阐释梦想的电影，不免落入俗套，突破点可能在于如何用真诚唤起充足的热血，这部片子做到了。对于一个不曾接触电竞的观者而言，该片在视听方面给足了好奇心以满足。该片所体现出关于电竞游戏的燃，也的确具有双重意义。即点燃时代性关于电竞的燎原之火，也映照了去除年龄限制后励志精神的感动。另外，能够较好将电竞文化中的时代意义和竞技精神诠释出来，并作为个人成长价值的组成部分，的确下了功夫，适应度很高。最后，在今年，这样一部电影的出现，我认为是一种希望的存在。
居然算是近期观影踩雷的所有片子里最好的了？！
拍摄功底扎实，制作确实用心，能想到的地方都顾及到了，产品质量的把控已经很到位了，剧作为主题服务，满满当当比较俗套无法深究，就是图个还原游戏的娱乐性，评分已经说明问题了，即便是目的性明确的电影产品，只要有诚意观众都看的到。说到游戏，这种游戏，没劲我不爱玩。
早就看出胡国瀚导演有点水平 这一次总算是碰上个好剧本 题材上至少不是打着电竞的名号拍爱情片
拍的挺好的，对于曾经的CS玩家，一局吃鸡也没打过的我来说，很热心挺好看。唯一缺点是父子感情戏比较老套和生硬，这部分基本跳过。
作为网大真是really good！剧本中规中矩，拍得是真不错。不管是演员表演，还是模拟出的那种游戏质感，还有各种细节…都非常抓人。最重要的是，它燃啊！！loser逆袭，每场比赛的节奏感，递进感，延宕，到最后的胜利，都拍出来了~~作为一个不玩游戏的人都觉得好好看呀！
难得的一部电竞题材的电影可以拍的这么精彩，非常的意外，故事扎实，场景还原真实，有笑有反转有燃，非常棒。
2021-8-13.情节老套但真诚，这他妈才叫电竞电影！
最牛网大没问题！昆汀被称为“影迷型导演”，那么本片的创作者就是“玩家型导演”，否则拍不出味道这么正的开拓之作。不同于《头号玩家》融合了一大批流行文化，本片切入点很小，针对性更强。电竞的历史很短，以PUBG为代表的大逃杀游戏从兴起到现在更是不过四五年。从RTS、FPS，到三条路、卡牌，大逃杀的确是最适合影视化的电竞项目。本片基本补足了《幽灵邀请赛》的种种短板，完成度直逼顶点。最有趣的一点，游戏本身就是对现实的加工，游戏除了现实逻辑外还有一套程序逻辑，而本片又要将这种程序逻辑视觉化，属于二次加工。所以枪战是去血腥化的，所以会出现反复上下车这样前所未见的巧思镜头。诸如此类的点子非常多，希望诸君自己去看。
第一次见这种电竞直播类电影，题材还是挺时髦的。故事情节算是小老套吧，感人指数一般，全局高潮是决战时刻，男主和光头强脱掉了全身装备、丢掉了武器，掏出一口平底锅干起来…
可以给四星鼓励，毕竟是第一部让我觉得值得一看的中国网络电影。肖汉这角色选的很有代表性，从反恐精英一直到吃鸡，经历了中国电竞从被排挤到被主流认可的全历程，他是见证者，更是符号。另外电影里面有亲情、有友情、有对电竞文化满满的爱、更有许多让吃鸡玩家忍俊不禁的瞬间，很完整、很真挚。最后结局的平底锅大战非常燃，仿佛在告诉我们：坚持你的意志和梦想吧，只要坚持的够久，迟早有一天会遇到那个和你志同道合、一样“傻”，一样“一根筋”的人。
完成度很厉害但不玩游戏的我届不到。勉强给4星。
挖槽！这个女角色真的可以！
挺不错的，故事整体其实很简单，不过好在很工整，该抒情的时候抒情，该热血时候热血，还在不论是热血时候的细节和抒情时候的真诚，演员都表现的很好，控诉了一些问题，其中打游戏逃避不开心，一直打就一直那段特别有感触，结局的信号弹华山论剑特别热血，最后还是游戏人的纯粹战胜了资本，虽然感觉有些离谱，没那么现实，不过管他的呢，假如电影里都不能让我们相信心中那些最纯真的东西，那我们还能再哪里寻找美好。还有，不要再说中国没有演技好的小演员了，这里就有一个
完成度比较高的一部游戏改电影了，形式上很容易让我想起《飞驰人生》。同样的，这部影片也难以避免避重就轻，因为主动放弃现实主义的手法而显出奇幻类型的色彩。这种处理一方面因为影片集中在故事情节本身，不需要太多的挖掘内核，这种进行深度思考，这让影片整体氛围非常的轻快，进而让影片的受众增加，另一方面，这种满是浪漫主义色彩的浓浓讲故事味儿让影片成为了不折不扣的流水线产品。当然，如今我对这些现象知道的更多了，再不会纠结于导演和编剧的这种扁平化处理，反而是结尾的学区房彩蛋颇有些点睛的味道，轻巧却有余韵。
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