《半醉人间》讲述的是发生在一间名为“半人间”的现代酒吧里的故事。影片通过主人公阿Paul在“半人间”酒吧学习调酒，并在每天的工作及进进出出的酒客当中，阅览和经历一个又一个人生故事，引领观众在甜、酸、苦、辣的酒杯中，调制出最适合自己的人生鸡尾酒。
paul的故事
paul和酗酒及患肝癌的父亲一向势如水火，有日父子为前途问题打架，父亲中风而死。paul开始自力更生。起初，他非常恨父亲。而这一晚，paul开始想多了解父亲一点。他企图从唯一的线索“酒”中寻回父亲。他走进“半人间”应征服务员，开始学习调酒。
老板与阿权的故事
老板与阿权经常来酒吧，老板每天都喝醉，要阿权背他离开。阿权是酒吧里唯一一个不是自愿来的客人。他每晚被老板逼来陪饮，但他十分尊敬老板，从来不甘逆他意。老板却从来看不起他，还对他出口侮辱。阿权经常陪老板，冷落了女友Macy。有日，Macy终于无法忍受每晚苦等男友，便趁醉提出分手。阿权失恋了，他第一次抢酒喝，第一次埋怨老板，并向老板辞职。
老板娘Candy
Candy是富家女，母亲早逝，令她患上抑郁症和惊恐症。她和堂哥产生了感情。两人的私情被她父亲发现，禁止两人见面。Candy对父亲产生极度恐惧。父亲紧张起来，退一步让堂哥每月来一次。Candy开始连堂哥都不愿见，终日酗酒，后来堂哥建议开一间酒吧，将她的习惯变成寄托。于是每个月，堂哥也会准时去酒吧见她。
忘记他
女孩Yuki常到酒吧，Paul一眼便看上了她。但女孩每次来都是和另一个男孩子Tomas一起来的。Tomas看起来是很反叛的男孩子，明明不喜欢Yuki，却仍然用她来打发时间。Yuki被弄得痛苦不堪，失恋后常来找Paul喝闷酒。为了气Tomas，Yuki趁醉故意与Paul接吻。Stella看见了气得半死，决心辞职，原来她一直喜欢Paul。
型男与痴女
Leonardo，是个扮酷的男孩子，在酒吧里，他碰到了梦中情人。一个扮可爱的女孩Rosemary。二人简直天生一对，其做作直叫旁人呕吐。
21世纪爱
菲与阿一是酒吧的熟客。两人的结合和分手都发生在酒吧里。他们故意带着别人在酒吧里玩，刺激对方。
是对《痴》的全面升级，是一个完全生发自自己的艺术家电影，他有自己的密电码。
先说不好，四个小时还是太长了，中间差不多塞了一部钢骨solo，实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性，常有尾大难掉之感。
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
风格很独特，50-70年代那些情节很intense，很震撼。tuoer转着相机，突然世界安静了，那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
老不老，新又新，旧戏新唱，三小时白驹过隙，叹息岁月。
阴郁腐败贫富悬殊的哥谭也蕴藏着层层人性温暖。DC世界从不非黑即白。宏伟的超级英雄古代天神也有不堪回首的往事、连最穷凶极恶的反派恶棍也会流泪。每个人都有内心深处的牵挂与痛苦创伤、每个人都有一段阴霾回忆，一些不愿被揭开的伤疤。戴安娜和史蒂夫、韦恩的亲生父母、巴里在入狱的父亲、维克多的父母、亚瑟和湄拉、超人和路易斯、小丑和哈利奎因。抛开那些正邪两派在混乱与秩序下的打打杀杀、DC宇宙固有的魅力在于那些无尽黑暗萧条下暗涌的情感，真挚的情感如同绝望废墟里的曙光。只因此角色才有血有肉、相互碰撞彼此完整，而并非单纯表演权衡正邪的游戏，只因此众人对未来的希冀与深层思考才得以升华。主旨在于摒弃过去。只不过被回忆阴霾笼罩的那些幸运或不幸的人，虽然都有着相似的面孔，有的相互鼓励形成联盟、有的却相互杀戮彼此利用而已。
难以看咽，自认为集中了所有青年导演的问题，各种形式化并且站不住脚，尤其在这种宏大叙事前，实在过于老套。以及，第一次见演员能演的这么尬。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落，以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅，鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”，内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们，童谣好似成真，也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质，画地也可以不为牢，那是筑起防线，坚守底线。掏粪也好，乞讨也罢，任何恶劣的环境下都有选择，只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底，喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。（太阳出来喜洋洋那段也太好听了
这部电影是奇迹，是失而复得，是希望不灭，是导演和演员和粉丝共同凭信念筑起的巴比伦塔，就算已然坍塌，但它曾如此接近天国。此生再也不会期待和热爱任何一部电影如此这般，由衷地向参与了导剪运动的粉丝和扎克施奈德致敬！
连看两遍，就爱渣导慢镜头mv！以及，小闪永远是最可爱的！
这美术功底、布景和创意制作，真的是一绝！真是好看啊！还是第一次看着英文字幕，听的却是地道的四川话看一部戏剧式的电影。只叹戏如人世，人世所发生的都在台上了。洪流般时代下的个体，为了忘记，得喝着孟婆汤上路，为了喂襁褓孩子奶，去偷粪找蛆磨成粉.......一切皆为过往，希望却如同坟墓。（好喜欢那个店小二和那只鹅。
太有趣太厉害了，看完我都觉得我是四川话大师！前半部分荒诞，后半部部分现实的可怕。
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
①豆瓣能不能打十星 ②邱炯炯下部片什么时候开始众筹
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
对这样的电影我没法不给满分
I am not broken, and I'm not alone
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